從高劍父的《松風(fēng)水月圖》，到黎雄才的《松月圖》，再到羅樹輝的《百松圖》，“嶺南畫派”幾代人傳承有序，大放異彩，各領(lǐng)風(fēng)騷。
（圖為“嶺南畫派”著名畫家羅樹輝先生的國畫松樹作品《空谷猿鳴》）
中國南部有長江、珠江兩大河流，南嶺山系位于湖南、江西、廣東、廣西一線，歷史上就將南嶺以南的珠江流域稱為嶺南。
山高皇帝遠(yuǎn)的嶺南，從來就是中華民族燦爛文化中最具特色和活力的地域。明清以后，隨著海上貿(mào)易的繁榮，嶺南成為了中國最先接納西方文明的地區(qū)，涌現(xiàn)了一大批革新人物，也成就了活力四射的嶺南文化。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以“嶺南三杰”高劍父、高其峰、陳樹人為首的一批藝術(shù)家，在中國畫的基礎(chǔ)上，融合了日本與西洋畫法，用求新求變的創(chuàng)作思路，勁爽豪縱的酣暢筆墨，豐潤艷麗的鮮活畫面，創(chuàng)造出了既有時代精神，又極具地域特色的中國畫的新格局，“嶺南畫派”應(yīng)運而生。自創(chuàng)一體的“嶺南畫派”，如春風(fēng)柔雨，給傳統(tǒng)的中國畫帶來了勃勃生機(jī)。
（圖為“嶺南畫派”著名畫家羅樹輝先生的國畫松樹作品）
新中國建立后，在新時代的召喚下，中國文化藝術(shù)界出現(xiàn)了前所未有的大變革，嶺南畫派、新金陵畫派、長安畫派，人才輩出，各顯身手，形成了中國美術(shù)史上三足鼎立的繁榮局面，為新時代中國文化藝術(shù)大發(fā)展起到了舉足輕重的作用。
黎雄才，“嶺南畫派”一代名師。作品構(gòu)圖清新，章法奇特，氣勢豪放，墨色交融，自成一體，被美術(shù)界譽為“黎家山水”，特別是黎雄才的“松”，意境清華，用筆老辣，氣勢雄勁，黎雄才也被稱作“黎松才”。
1926年，高劍父到鼎湖旅游途經(jīng)肇慶，在肇慶城中，高劍父看到了16歲的黎雄才臨摹的清代花鳥十二屏巨幅，驚嘆其奇才，隨即把黎雄才帶到鼎湖，將黎雄才收為門下弟子。
1984年，71歲的黎雄才看到了羅樹輝臨摹的他畫的松，滿心歡喜，從此關(guān)愛有加。這一次遇見，就像黎雄才當(dāng)年遇見高劍父一樣，徹底改變了羅樹輝的人生，讓羅樹輝與黎雄才結(jié)下了不解的師生之緣。
（圖為“嶺南畫派”著名畫家羅樹輝先生正在作畫）
羅樹輝，1950年生于廣州，著名畫家，師從中國畫壇一代名師黎雄才先生。廣州大學(xué)嶺南文化藝術(shù)創(chuàng)作鑒賞研究院副院長兼高級研究員、中華文化藝術(shù)名家協(xié)會副會長、亞洲中國美術(shù)家協(xié)會理事、廣州市美術(shù)家協(xié)會會員。
從7歲開始，羅樹輝常常喜歡把“小人書”當(dāng)作摹本學(xué)畫畫，這種簡單的“線條畫”，經(jīng)常得到老師和同學(xué)們贊譽，羅樹輝第一次從繪畫中找到了人生的自信。一次，羅樹輝偶爾在書店看到了黎雄才的畫冊，便一發(fā)而不可收，為了買全黎雄才的所有繪畫書，羅樹輝跑遍了廣州城郊的所有書店。從此，臨摹、品讀黎雄才的作品就成了羅樹輝業(yè)余生活的全部內(nèi)容。
（圖為“嶺南畫派”著名畫家羅樹輝先生的國畫松樹作品）
七、八十年代，書畫家雖然沒有現(xiàn)在這么多，但無論有多著名，都會以“為人們服務(wù)”為宗旨，去基層普及文化藝術(shù)知識，絕不會先開口要錢。當(dāng)時，“嶺南四大家”黎雄才、趙少昂、關(guān)山月、楊善深在國內(nèi)盡管已經(jīng)非常著名，每月按慣例還是會去基層文化館或廠礦，義務(wù)講授書畫基礎(chǔ)知識，輔導(dǎo)書畫愛好者學(xué)習(xí)書畫。當(dāng)年，廣州鋼鐵廠是一個國有大型企業(yè)，在社會上有極高的影響。1984年的一天，羅樹輝得知黎雄才和關(guān)山月同時要去廣州鋼鐵廠藝術(shù)園，便早早地來到現(xiàn)場。那一天，關(guān)山月和黎雄才不僅暢談了各自對中國畫的創(chuàng)作體會，還現(xiàn)場演示了繪畫過程。一直以畫梅著稱的關(guān)山月，現(xiàn)場畫的是竹子，雖寥寥幾筆，已是清風(fēng)秀逸，令人嘆為觀止。黎雄才粗筆深墨，演示了自己“獨松成畫”看家絕活。只見黎老橫砍豎劈，點染皴擦，一氣呵成，轉(zhuǎn)眼間，一株根深葉茂，雄健蒼翠的參天巨松便傲然矗立于宣紙之上，顧盼生姿，氣吞山河。那一刻的激動，至今想起，已近古稀之年的羅樹輝依然難以忘懷。顧不得許多，羅樹輝趕緊拿出了事先準(zhǔn)備好的習(xí)作，請黎老指點。黎雄才一張一張地認(rèn)真翻看，具體點評，并不時地拿起筆，在羅樹輝的畫稿上進(jìn)行修改和示范，一邊畫一邊說：“畫松，一曰‘活’，二曰‘準(zhǔn)’?；顒t有靈，畫才有魂。要想‘活’，必須‘準(zhǔn)’，熟極才‘準(zhǔn)’。功夫運到‘準(zhǔn)’時，自然就能‘活’。”黎老還說：“許多人學(xué)畫以為靠臨摹就能學(xué)會。無論畫松，還是畫山水畫，不寫生怎么行？山水畫是走出來的，不是畫出來的?！?/span>
從此，羅樹輝銘記恩師的教誨，開始行走于大山名川，用畫筆記錄下各種山水松石，并把作品都帶給黎老批改，黎雄才每一次都會認(rèn)真點評、修改。直到現(xiàn)在，羅樹輝依然會常常拿出黎老修改后的作品，細(xì)細(xì)品味、揣摩，仿佛再一次聆聽恩師的現(xiàn)場教誨。
（圖為“嶺南畫派”著名畫家羅樹輝先生的國畫松樹作品《道骨仙風(fēng)》）
羅樹輝就像一個在“黎家山水”上耕耘的農(nóng)夫，筆繪朝陽，墨卷夕照，亦步亦趨，一面領(lǐng)略著“黎家山水”的絢麗美景，一面攀巖著“黎家山水”的峭壁陡峰。
從“嶺南畫派”創(chuàng)始人高劍父，到傳承人黎雄才，始終貫穿兩個字“創(chuàng)新”。面對巔峰時刻的“嶺南畫派”，羅樹輝的“創(chuàng)新”之路顯得尤為艱難。他記得恩師黎雄才常說：“畫無定法，法從對象而生。”經(jīng)過幾十年的不斷探索，在秉承“嶺南畫派”風(fēng)韻的基礎(chǔ)上，羅樹輝融入了北派山水畫的表現(xiàn)手法，以一種“亂云飛渡仍從容”的氣勢，創(chuàng)作出了具有個人藝術(shù)風(fēng)格的“蒼松云?！毕盗凶髌贰?/span>
羅樹輝的“蒼松云?！保霉P遒勁雄渾，水墨淋漓，飛白氤氳，于剛健中見秀逸，于婉約中顯豪邁，無論是氣韻、水墨、敷色，還是比興、抒情、哲理都將中國山水畫的精神表現(xiàn)的淋漓盡致。
羅樹輝筆下的松，采用焦墨繪制技法，筆筆如篆，剛勁繁茂，枝干粗筆與鐵線交叉其間，穿插自然，錯落有致，嫻熟而不失靈動，蒼勁而兼顧飄逸。既有簡練準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)造型，也有空靈寫意的東方神韻；既表現(xiàn)出了松的奔放之勢和不阿之情，又彰顯出中國畫的纖巧之秀和含蓄溫潤。
羅樹輝在“蒼松云海”的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的《百松圖》，造型各異，神形兼?zhèn)洹Ｇё税賾B(tài)的松樹，或聳立山頭，奇雄挺拔；或傲立峭壁，精妙俊俏；或端坐群石，穩(wěn)如泰山；或飲風(fēng)長歌，欲與天公試比高；或靜謐蘊藉，行到水窮處，坐看云起時。
2011年，羅樹輝的代表作《百松圖》入選由亞洲中國美術(shù)家協(xié)會和中國美術(shù)家學(xué)會聯(lián)合主辦的新嶺南四大家全省、全國巡回展，反響熱烈，好評如潮。
（圖為“嶺南畫派”著名畫家羅樹輝先生的國畫扇面作品《晨曦》）
明代以后，折扇的興起，輪以歲月，展而招風(fēng)的扇面畫，成就了中國文人可袖可賞的雅士情懷。由于扇面空間有限，要求畫家既要精思巧構(gòu)，繪制時中間不宜停筆，又要有小中見大的意趣發(fā)揮，更要保持扇面畫獨立的審美效果。因此，與冊頁、手卷、中堂、橫披相比，扇面畫對畫家的人文情懷、繪畫技巧要求更高，歷史上許多著名畫家一輩子都不觸及扇面畫。
在羅樹輝的扇面畫上，山巒、松石、瀑布，在“蒼松云?！钡臒煃怪斜恍煨煺归_。重墨的松枝，如聚集的一股內(nèi)在力量，蓄勢待發(fā)。渲染的云海，與飛奔的溪流融為一體，像一首在山谷里輕吟的詩，長長的回音，沿著層巒疊嶂，向慢慢淡化的遠(yuǎn)山飄去。此時此刻，所有的寫實與意造、筆墨與技法，所有的形跡格轍、點染皴擦都變得無關(guān)緊要，最重要的只有超逸絕塵的清幽。在小小扇面的咫尺之間，羅樹輝用神來之筆把有限變成了無限。
羅樹輝用如椽健筆創(chuàng)作的“蒼松云?！毕盗凶髌?，詮釋了中國山水畫從真情到詩意的美妙畫境，展示了“嶺南畫派”與時代同脈共融的當(dāng)代中國文人精神。
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