我們常聽到有人說：“某某人的山水畫得真好，有意境?！笨梢娪袩o意境，意境的大小、高下、深淺，是衡量山水畫檔次與品味的一條重要標準。那么，什么是意境呢？意境是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，是藝術(shù)創(chuàng)作中一個重要的美學概念。概言之，意境就是屬于主觀范疇的意與屬于客觀范疇的境二者有機結(jié)合的一種藝術(shù)境界，即藝術(shù)作品中所描繪的景物和作品表現(xiàn)出來的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。它能使觀賞者通過想像和聯(lián)想，進入其境，在思想上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴。具體地說：“意”包括“情”與“理”，即作者的情感以及他對社會、對生活、對大自然的認識、理解和評價；“境”包括“形”與“神”，即經(jīng)作者提煉、概括而描繪出來的生活形象及其內(nèi)在本質(zhì)與精神。意境就是由這兩部分構(gòu)成的，有機融合、缺一不可。也就是人們常說的情景交融。王國維說的“一切景語皆情語?！本褪沁@個道理。

就山水畫來說，如何才能營造出富有意境的作品來呢？

首先應(yīng)做到意在筆先，心中有譜。作品意境的高下，主導在意。畫家只有熱愛生活、熱愛自然、關(guān)愛民生、崇尚真善美，才能充分發(fā)揮其創(chuàng)作潛能，創(chuàng)作出富有意境的高格調(diào)作品來。如欣賞錢松巖的《紅巖圖》，你會體會到一種雄偉壯麗、光明燦爛的意境。因為這個意境是畫家欽仰“紅巖”這一歷史豐碑所產(chǎn)生的思想感情的凝聚物，是革命先烈偉大精神的象征。李可染的《茂林清暑》，則又是一種意境：山泉飛瀉、林木蔥郁、寧靜清幽，一片清涼世界，表現(xiàn)了祖國大好河山中的另一特色：恬淡清幽之美。趙春秋的《春山雨霽》，萬物復(fù)蘇，山明水秀，生機盎然，清新自然，可謂“春山澹冶而如笑”。

當代 錢松巖 紅巖圖

其二，營造意境，可以詩詞入畫，并運用抒情、寓意、象征、比興等手法。山水畫常常表現(xiàn)出畫家主觀的精神色彩。如傅抱石、關(guān)山月合作的巨幅國畫《江山如此多嬌》，就是根據(jù)毛澤東的詞《沁園春·詠雪》來進行創(chuàng)作的。圖中那蒼勁的青松、雄偉的山巖、莽莽原野、綿綿雪嶺，長江、黃河的奔騰傾瀉，珠穆朗瑪峰的橫空出世，這些景物不僅集中地、典型化地表現(xiàn)出祖國壯麗的河山，也最能代表我們偉大民族的精神。圖中那蜿蜒的萬里長城，象征我們民族悠久的文化，冉冉升起的紅日，寓意新中國燦爛的前程。毫不夸張地說，這件巨作富有廣闊、高遠、欣欣向榮的意境。有意境的畫，一般都蘊含著濃濃的詩情，尤其是山水畫。同樣，一首好的山水詩就是一副氣韻生動的畫。趙春秋冰雪山水《北國風光》，同樣根據(jù)毛澤東詞意創(chuàng)作，把北國的冰封雪凍描繪得淋漓盡致，氣勢恢弘，波瀾壯闊。

當代 傅抱石、關(guān)山月 江山如此多嬌

其三，營造意境，應(yīng)講究構(gòu)圖布局。中國畫構(gòu)圖有兩大特點：一是突出形式服從內(nèi)容的創(chuàng)作原則；二是體現(xiàn)了矛盾統(tǒng)一的辯證規(guī)律。畫家在考慮構(gòu)圖時，一般首先考慮內(nèi)容，即“必先立意，而后章法”。尤其是中國山水畫，有的注重氣勢，多采取全景構(gòu)思圖，主山雄踞圖中，挺拔凝重，氣勢迫人；有的表現(xiàn)情韻，作品多取“邊角式”構(gòu)圖，顯得空靈俊逸。而且構(gòu)圖時必須妥善處理景物的賓主、虛實、疏密、呼應(yīng)、藏露、開合等對立統(tǒng)一關(guān)系。例如“虛”與“實”就得根據(jù)作品需表達的思想來精心設(shè)計。因為中國畫中的“虛”，即空白，并非無物，而是比畫出實物更具豐富的內(nèi)容。如馬遠的《漁父圖》，只畫了一葉扁舟，四周全是空白，然而卻更能表現(xiàn)萬頃煙波、迷茫遼闊的意境。如果把背景全畫出來，那就一覽無余，全無意趣了。這就是中國畫構(gòu)圖的“實則虛之、虛則實之、虛實相生”的辯證法則。山水畫中還有一種“以虛破實”的表現(xiàn)方法，對于比較滿、實的畫面，可在其間留出一點空白，名之曰“活眼”或叫“透氣”，以此化壅為靈動，則通體皆活。

宋 馬遠 寒江獨釣

所謂“呼應(yīng)”是指畫中一切物象要互相關(guān)聯(lián)、有呼有應(yīng)。山與山，樹與樹，山石、房舍、舟楫、云水以及其中的人物、動物等等并非各不相干，而是應(yīng)該互相呼應(yīng)。蘇軾說：“王摩詰詩中有畫，畫中有詩”，其中呼應(yīng)的巧妙處理就使王維的畫具有情景交融，詩意盎然的特點。同樣，王維的詩也充滿了畫的意境。如他的五言律詩《終南山》“太已近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！弊詈髢删?，就是應(yīng)用了呼應(yīng)，如見其人，如聞其聲，有身臨其境之感。

當代 李可染 茂林清暑

藏與露的處理也是山水畫營造意境的重要手段。中國畫貴含蓄，藏得好，可以使“無景色處似有景色 ?！薄靶尾灰姸庖?。”山水畫中，常借煙云掩映，隱去山間水涯許多景物，使人覺得江山無盡、氣象萬千，從而引發(fā)觀賞者的想像與聯(lián)想，使有限變無限，畫面反而更顯得豐富了。有時藏是為了露。正如郭熙所比“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣?！?/span>

傳說有位著名老畫師以“深山藏古寺”為題考他的學生的創(chuàng)作能力。眾多學生所畫的均令老畫師不滿意，唯有一名學生的畫受到老師的贊賞。但見畫中一座挺拔的高山，林木蔥蘢，云霧繚繞，山間看不到寺廟，甚至連廟宇的一角也不出現(xiàn)。一條羊腸小道，蜿蜒曲折，時隱時現(xiàn)，通向山腳下的小河邊。河岸上一個小和尚正在用水桶打水。觀眾初看這副畫時，一定會心生疑惑：“廟宇在哪里呀？”仔細觀賞并思索之后，才會悟出深山中隱藏著寺廟。該畫作者的高明之處就在于他準確的理解并把握了話題中一個“藏”字的含義。巧妙的處理畫中物象的“藏”與“露”的辯正關(guān)系。該藏的藏，該露的露，寺廟要藏，而蜿蜒的山路、打水的小和尚就要露，否則直接畫出寺廟，即便是畫出廟宇的一角，也談不上是藏。但如果不畫小路與小和尚打水，觀眾也聯(lián)想不到山中有寺了。

宋 劉松年 四景山水之冬景 

要創(chuàng)作富有意境的山水畫，僅有繪畫技巧是不夠的。還必須具備較高的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)和生活修養(yǎng)。藝術(shù)要反映廣闊的生活，就必須要知識廣博、胸襟開闊，并廣泛汲取其他姐妹藝術(shù)的營養(yǎng)，借鑒、活用。清代唐岱說：“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態(tài)，無不備焉?！刂芯哂猩舷虑Ч胖?，腕下具有縱橫萬里之勢，立身畫外、存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。”

現(xiàn)代 黃賓虹 溪山草堂

藝術(shù)來源于生活，生活是藝術(shù)的源泉。成天坐在畫室里僅靠臨摹傳統(tǒng)作品，師法古人是難有長進的，必須深入生活，走近大自然，大量寫生，以造化為師，不斷豐富自己的生活閱歷。對畫家來說，生活不僅要廣，更重要的是深。不是浮光掠影，走馬觀花，而是要探微鉤沉、融會貫通。黃賓虹大師說：“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相印，益臻化境。”這個化境，指的就是高檔次、高格調(diào)、高品味的意境。