一、山水畫的歷史進(jìn)程：

山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，

是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。

山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，

但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；

隋唐始獨(dú)立，

如展子虔的設(shè)色山水，

李思訓(xùn)的金碧山水，

王維的水墨山水，

王洽的潑墨山水等；

五代、北宋山水畫大興，

作者紛起，

如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、

范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、

米芾、米友仁的水墨山水，

王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，

南北競輝，

形成南北兩大派系，達(dá)到高峰。

明 張宏《華子岡圖》局部 

描寫山川自然景色為主體的繪畫。

自唐代以來，

每一時期，都有著名畫家，

專尚從事山水畫的創(chuàng)作。

盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；

但是，

都能夠用過筆墨、色彩、技巧，

靈活經(jīng)營，認(rèn)真描繪，

使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，

其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實?/span>

側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；

明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。

表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、

沒骨、淺絳、淡彩等形式。

到了明代，

以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，

創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。

他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，

加以創(chuàng)新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。

在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，

使山水畫活了起來。

二、山水畫的組成：

山水畫的組成

包括：山、水、石、樹、房、屋、

樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，

雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

三、山水畫主要代表：

◆ 青綠山水 山水畫的一種。

用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。

有大青綠、小青綠之分。

前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；

后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。

清代張庚說：

“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！?/span>

元代湯垕說：

“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！?/span>

南宋有二趙（伯駒、伯骕），

以擅作青綠山水著稱。

中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。

設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。

◆淺絳山水 山水畫的一種。

在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，

敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

《芥子園畫傳》說：

“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，

淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。

王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，

其山頭喜蓬蓬松松畫草，

再以赭色鈞出，時而竟不著色，

只以赭石著山水中人面及松皮而已。”

這種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，

盛于元代黃公望，

亦稱“吳裝”山水。

◆ 金碧山水中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。

凡用這三種顏料作為主色的山水畫，

稱“金碧山水”，

比“青 歷代國畫綠山水”多泥金一色。

泥金一般用于鉤染山廓、石紋、

坡腳、沙嘴、彩霞，

以及宮室、樓閣等建筑物。

但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：

“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。

后人不察，加以泥金謂之金筆山水，

夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

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