周順生，筆名三江，齋號天來堂，號湘山藝士?，F(xiàn)為長田山水研究院副院長，中國畫家協(xié)會理事長，廣西陽朔美協(xié)會員。其繪畫以傳統(tǒng)筆墨如畫，在續(xù)傳統(tǒng)的基礎上更揣摩大師畫作，打下深厚繪畫功底，后把傳統(tǒng)筆墨技法和對景 造實的表現(xiàn)手法有機結合，又有別于長田的大潑彩山水畫逐漸形成了自己獨特的畫風。 查看更多>>
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加密藝術領域未來將會發(fā)展成什么樣？ 原標題：NFT作品以逾6000萬美元在佳士得落槌，這一切背后的邏輯是什么？ 2021年以來，藝術圈最熱話題是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke n，即非同質化代幣）莫屬。2月25日，拍賣行巨頭佳士得紐約上拍了一件有點特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。這件拍品以100美元的價格起拍，在一個小時內價格便攀升至100萬美元。作品在經(jīng)過170多口叫價后，價格一度鎖定在1500多萬，在最后的十分鐘內，突然涌現(xiàn)多口叫價，最終作品經(jīng)353口叫價，以6025萬美元的驚天價格落槌。 Courtesy of Christie’s. Beeple, The First 5000 Days, 2021. 2月下旬佳士得宣布上拍這件作品的消息，同時在藝術行業(yè)和區(qū)塊鏈行業(yè)引起軒然大波，究其原因，簡單來說，就是一件原本只可能在區(qū)塊鏈圈流通的 NFT 作品（或稱“加密藝術”，鏈圈習慣稱其為“nifties”）高調出現(xiàn)在了主流藝術市場，并且權威拍行佳士得首次接受數(shù)字貨幣以太坊支付作品本金。 事實上，佳士得早在2018年就試水區(qū)塊鏈領域，與 Nanne Dekking 創(chuàng)立的獨立數(shù)字注冊機構 Artory 合作，為其拍賣過程及銷售作品提供上鏈服務（但買家信息不在上鏈范圍之內）。去年10月，佳士得首次上拍區(qū)塊鏈作品，一件名為《Block 21》的實物與 NFT 結合作品以逾13萬美元的價格成交。但是，上拍純數(shù)字加密作品并接受數(shù)字貨幣支付實乃拍行甚至傳統(tǒng)藝術業(yè)界的第一次嘗試，因此吸引了大批大批從業(yè)者與鏈圈人士的關注。 佳士得拍賣的事件在鏈圈持續(xù)發(fā)酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具體來說，是一個你可以在網(wǎng)上免費觀看甚至下載的 10 秒鐘視頻——在加密藝術線上銷售平臺 Nifty Gateway 以660萬美元的高價售出，創(chuàng)造了 Beeple 當時最高的拍賣價格記錄。出售這件作品的人是邁阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他聯(lián)合創(chuàng)立的加密藝術畫廊 Gallery of Crypto Art 同時也加入了 Artsy 的線上畫廊網(wǎng)絡。去年10月，他剛剛花費近6.7萬美元的價格購買這件作品，在短短四個月內，這件作品的價格翻了100多倍。 660萬美元在傳統(tǒng)藝術市場中是什么概念？今年3月1日佳士得紐約上拍的一件梵高珍貴手稿的估價也不過700萬美元，最后這件作品以1000萬美元出頭的價格成交。 試想，如果給你1000萬美元的預算，你會購買一張梵高的真跡，還是網(wǎng)上的一張圖片？我相信99%的人會選擇前者，這不僅是因為梵高的作品是實物，也因為他在藝術史中的地位保證他的作品一定日后會增值；但網(wǎng)上的一張圖片就不好說了，況且，這張圖片人人都可以觀看下載，而收藏這張圖片的人，實際上購買的只是一段獨一無二的 ID 標識，它證明此物是此物，并且此物屬于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用膠帶貼在墻上的香蕉，你買的不是膠帶和香蕉本身，而是一紙收藏證書，以及你如何展出這個作品的說明；或者類似收藏行為藝術，你購買的是讓藝術家表演的權利，而不是行為表演的錄像帶——如果這對你來說更好理解的話）。 這聽起來很荒謬：我花這么多錢只是證明我確實擁有一個人人都能復制和觀看的圖像嗎？但這確實是NFT狂熱中的很關鍵的一點。 “人們收藏 NFT 作品的一個原因是，這種收藏行為可以幫助他們彰顯自己在數(shù)字領域的地位（digital flex），但如果傳統(tǒng)的藝術品藏家并不經(jīng)常在活在數(shù)字世界里，那他們又有什么好在網(wǎng)上炫耀的呢？”Elliot David Safra 對我解釋道，他是藝術資訊機構 AndArt Agency 的創(chuàng)辦者，他參與組織了佳士得2018年的 Art+Tech 峰會，當年的討論主題是區(qū)塊鏈技術。這個前沿的年度論壇旨在探索跨領域創(chuàng)新在藝術行業(yè)的運用，此前，包括全球最大線上藝術品銷售平臺 Artsy、國際咨詢公司德勤、倫敦蛇形美術館、英國《金融時報》等機構都參與其中。 Safra 認為，目前，阻止傳統(tǒng)藝術收藏者涉足 NFT 作品收藏的障礙，除了尚不便利的支付方式，還有對 NFT 作品并不強烈的收藏欲望。但我認為，讓傳統(tǒng)藝術收藏者望而卻步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚談不上藝術性的品質，以及目前 NFT 作品市場中存在的巨大泡沫。 Courtesy of the artist and Almine Rech. Ce?sar Piette, Redhead woman on seascape, 2021. 前文提到的 NFT 作品銷售平臺 Nifty Gateway，是加密藝術交易圈最活躍的平臺之一。去年12月，該平臺單月交易額便高達667萬美元，而去年11月整個加密藝術圈的交易額也“僅有”260萬美元。這自然與全球財政和貨幣寬松政策的經(jīng)濟大背景相關，去年12月，比特幣迎來又一次牛市，價格一路飆升至2萬美元，一夜暴富的感覺相信很多炒幣老手都有體會?！?021年在美國主流機構的涌入后比特幣價格突破5萬美金?！用苁澜纭s6千億美金的市值無疑造就了一批‘加密世界’新貴?！眞eb3 基金會的中國區(qū)負責人王琴文表示。 資產(chǎn)的極速膨脹讓許多幣圈玩家的財產(chǎn)“無處安放”，而疫情宅家無疑更促進了人們在互聯(lián)網(wǎng)上的消費。因此，在 Nifty Gateway 這樣的平臺上，一張普通的動圖的二級市場價格能在極短的時間內從幾美元攀升到幾千美元，這樣的增速在傳統(tǒng)藝術市場中是不存在的，錢來得不那么容易的廣大傳統(tǒng)藏家不可能花這么多法幣購買一張網(wǎng)絡動圖，這也側面證明了目前加密藝術領域的投機性遠遠大于收藏屬性。 雖然類似這樣的銷售平臺很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到規(guī)模最大，一方面是因為它交易方式簡便（支持信用卡支付），另一方面是因為它善于跨圈炒作。最近，坊間傳聞該平臺正在積極聯(lián)系包括 Damien Hirst、David Hockney 在內的各種大牌當代藝術家與平臺合作創(chuàng)作并銷售加密藝術作品，Almine Rech 畫廊代理的藝術家 César Piette 已經(jīng)宣布要在該平臺上賣 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在這個平臺上總共賣出了580萬美元。 錢來得這么容易，藝術家們蠢蠢欲動也完全可以理解。加密藝術的另一個重要特點，就是讓藝術家能夠在作品的每一次再銷售當中獲利。在傳統(tǒng)的藝術市場中，藝術家通常只會在其作品第一次銷售的時候得到分成，之后作品每一次被轉售所產(chǎn)生的利潤，都全部屬于賣家。而在加密藝術領域，藝術家可以通過定制智能合約，持有作品的“股份”，未來每一次交易所產(chǎn)生的溢價的一部分都將按比例分配給藝術家。 這不只是分錢的問題，而是對藝術市場權力關系的一次根本性的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)藝術品交易是相當保守的行業(yè)，它等級森嚴，信息高度不透明，接受新事物的速度往往較慢。一切挑戰(zhàn)其現(xiàn)有結構的嘗試都將被長時間質疑，比如直到現(xiàn)在還有無數(shù)畫廊主極其排斥線上銷售，盡管線上與線下并不是非此即彼的關系。而加密藝術更是直接挑戰(zhàn)畫廊與藝術家之間的代理關系，如果藝術家能夠輕而易舉地通過銷售 NFT 作品獲得巨額利益，那他還需要畫廊做其經(jīng)銷商嗎？當然，作為傳統(tǒng)藝術市場（但是擁抱藝術民主化的）從業(yè)者的本人，我可以用萬字長文證明畫廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼動傳統(tǒng)藝術市場延續(xù)數(shù)百年的森嚴結構。 目前，傳統(tǒng)藝術行業(yè)對于 NFT 的心態(tài)可以用一個時髦詞來形容：FOMO，即 fear of missing out。沒有誰愿意錯過任何一個可能對自己有利的大趨勢，但絕大多數(shù)藝術家尚不清楚加密藝術的玩法，以及出于各方面顧慮（比如和畫廊及藏家的關系），他們通常選擇以個別作品上鏈的方式低調嘗試 NFT。當下大部分加密藝術創(chuàng)作者完全游離在主流藝術行業(yè)之外，鏈圈和藝術圈就像兩個平行世界，各自的創(chuàng)作者幾乎完全不重疊。比如，對傳統(tǒng)藝術市場來說，在 Instagram 坐擁近200萬粉絲的 Beeple 可能還稱不上真正的藝術家，盡管 Safra 對他還是持贊許態(tài)度：“Beeple 在過去的13年每天都在堅持創(chuàng)作，如果這都不是一個人對其手藝（注意，他的用詞是“craft”而不是“art”）堅持的證明，我不知道什么是。” 客觀地說，也許 Beeple 精神可嘉，但他的圖片創(chuàng)作目前確實還很難從藝術性的角度來評判。大多數(shù)加密藝術創(chuàng)作者往往沒有畫廊代理，也不受傳統(tǒng)藝術市場框架的束縛，換句話說，任何人都可能在這個迅速膨脹的市場中輕松獲利。傳統(tǒng)市場中的藝術家尚在觀望，門檻低的加密藝術創(chuàng)作領域大量涌入的都是低質量的作品，這反過來也讓嚴肅藝術藏家對加密藝術望而卻步——作品欠佳的品質對應其離奇的價格，這不是泡沫是什么？ Courtesy of HENI. Damien Hirst's new series of prints. 當然，我還是樂觀地認為，將有越來越多真正的藝術家加入 NFT 大潮。目前，最適合試水加密藝術的，就是如 Banksy 這樣藝術市場體系外又極擅長利用市場的街頭藝術家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布將接受買家用比特幣和以太坊購買他的部分作品）這樣擅于控制自己市場的成功藝術家。當然，其實藝術行業(yè)也應該用開放的心態(tài)嘗試 NFT 在藝術家版本作品交易上的一些普及和應用。 回到佳士得正在進行中的加密藝術拍賣，這個事件與藝術本身其實并沒有太大關聯(lián)。對拍賣行來說，這是一次營銷、賺錢和獲客的好機會，可謂一箭三雕。營銷不必多說，這次拍賣在業(yè)界內外都賺足了話題度與關注度；此次拍賣接受以太坊的支付方式，很顯然針對幣圈玩家——許多人手握巨額數(shù)字貨幣資產(chǎn)，并且由于稅務等原因不傾向于將數(shù)字貨幣兌換成法幣進行投資或消費——如王琴文所說，這些新貴“對于加密文化的藝術具有身份認同感，是這次拍賣的目標客戶；數(shù)據(jù)也證明，85%的 Beeple 作品競拍開戶買家都是佳士得的新客戶”；只有幣圈玩家才可能將這件拍品的價格抬到如此高，佳士得也會因此獲得一筆數(shù)量不菲的買家傭金，而這部分錢，拍行只接受由法幣支付（拍賣行之后又表示，針對這件作品，買家可以用以太坊進行全部支付）。 技術對于藝術市場的滲透速度之快，可能是我們誰都沒能預見的。兩年前我曾問佳士得亞洲區(qū)的高層，將來是否會考慮接受加密貨幣的支付方式，當時得到的回答是明確的“絕對不可能”；而在2021年的今天，紐約佳士得以如此高調的方式接受加密貨幣的支付方式，未來來得確實有點快。據(jù)王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行實習生向紐約佳士得戰(zhàn)后與當代藝術專家 Noah Davis 提出的建議，而“紐約佳士得也非常開放地接受了這個提議”。作為傳統(tǒng)藝術市場的代表，佳士得的開放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有關未來是否會繼續(xù)接受加密貨幣的支付，“在可視的未來還尚沒有任何打算”。 加密藝術領域未來五年內將會發(fā)展成什么樣？毫無疑問傳統(tǒng)藝術與加密領域將會加速彌合，隨著更多的專業(yè)藝術家進場，更多嚴肅藏家也會隨之而來，或許我們能夠看到加密技術成為傳統(tǒng)藝術市場常備的某種交易工具，而 NFT 作品的銷售也將會成為主流藝術市場的常態(tài)分支。不過，沒有永遠上漲的市場，加密藝術的泡沫也終究會破，浪潮退去，支撐這個市場的，還將只會是真正相信它的人。 轉載旨在分享，文章、圖片版權歸原作者所有，如有侵權，請聯(lián)系我們進行刪除。 ...查看更多
從近現(xiàn)代9大畫派開始 捋清當下中國書畫市場的淵源 關于揚州畫派和海上畫派。 書畫圈“大師”滿天飛的當下，要想去偽存真，就得追本溯源。中國畫有一個核心的特征是傳承，所以師承關系是一條很清晰的脈絡 線，而圍繞著師承和區(qū)域性文化趣味必然會產(chǎn)生不同的風格流派，在市場的加速作用下就會形成一個個有凝聚力的、“類幫派”勢力的畫派。 中國畫的流派多以地域或師門劃分，本文分享的內容上至清中期的揚州畫派，下到當前的兩大美院體系。揚州畫派中的職業(yè)畫家和建國后的機會主義畫家，他們使美術迎合市場和服務大眾成了主流，而純藝術的生存空間則更加狹小，市場導向的實用藝術生態(tài)就這樣形成了。 揚州畫派 揚州畫派是指清代中后期活躍于揚州地區(qū)的一批以賣畫為生的職業(yè)畫家，他們注重藝術個性，講求標新立異，以書法筆意入畫，詩書畫相結合，形成一股強大的藝術潮流，對后世水墨寫意畫的發(fā)展有著重要影響。 為滿足目標客戶——揚州鹽商的審美趣味，討巧、好寓意的花鳥畫快速占領市場，無論是自家裝飾，還是送禮都是不錯的選擇。 石濤 山水冊頁 紙本設色 30x35cmx8 首先不得不提的是揚州畫派的先行者——石濤（1642-1707），他所倡導的“筆墨當隨時代”“借古以開今”和“我自用我法”等藝術觀點深入人心，對后世影響深遠，近現(xiàn)代的傳統(tǒng)中國畫基本就是沿襲石濤一脈，在追求個人獨特面貌的道路上發(fā)展。而揚州畫派是以“揚州八怪”為核心代表，特別是金農(nóng)、鄭板橋、李鱓shan、華喦yan、汪士慎、羅聘等人。正是這群人開啟了近現(xiàn)代中國畫的新格局，積極表達個性，打破傳統(tǒng)的繪畫范式；他們都是以賣畫為生的職業(yè)畫家。（這里的“怪”其實就是指個性，打破正統(tǒng)。） 金農(nóng) 墨梅圖 93.5x138cm 安徽博物館藏 金農(nóng) 佛像 64x133.8cm 日本國立博物館藏 金農(nóng)（1687-1763）博學多才，嗜奇好古，居于“揚州八怪”之首，五十多歲才開始作畫，他作品沒有一般畫家的不良習氣，純樸古拙，個性鮮明。他首創(chuàng)的“漆書”，用墨濃厚似漆，寫出的字凸出于紙面，所用的毛筆像扁平的刷子，行筆只折不轉，這種方法寫出的字看起來粗簡，其實有磅礴的氣韻。 鄭板橋 風竹石圖 安徽省博物館藏 鄭板橋 幽蘭圖 123x50cm 遼寧省博物館藏 鄭板橋（1693-1766）據(jù)說一生只畫蘭、竹、石，梅蘭竹菊四君子是當時書畫市場上的爆款，寫意墨竹是他的拿手絕活；他還獨創(chuàng)“六分半書”，即近于隸書（帶有明顯波磔特征的隸書稱為“八分書”），但摻雜了楷、行、篆、草等書體。其書法“難得糊涂”“吃虧是?！钡却笏准创笱牛芙拥貧?。 李鱓 古柏凌霄圖 101.7x180.9cm 天津博物館藏 李鱓 玉蘭牡丹圖軸 69x137cm 李鱓 萬事大吉圖 62x123cm 安徽博物館藏 李鱓（1686-1756）明代狀元宰相李春芳的第六世孫，曾入朝為官，但因得罪上司而罷官，后居揚州。他是揚州畫派中繪畫技術較全面的一位，作品題材豐富，早年畫風工細嚴謹；中年畫風突變，轉入粗筆寫意，對后來海派的花鳥畫有較大影響。 華喦 翠羽和鳴圖軸 177.2x97.4cm 上海博物館藏 華喦 高枝好鳥圖 43.3x100cm 天津博物館藏 華喦（1682-1756）早年不得志，中晚年頻繁往來于杭州、揚州，以賣畫為生。在揚州結識了金農(nóng)、鄭板橋、李鱓、高翔及富裕鹽商馬曰琯、馬曰璐兄弟（畫家們的大主顧），經(jīng)常交流切磋，詩畫酬答?？磥斫?jīng)常與名人一起玩，也可能成為名人，不過他本身的詩、畫水平也很不錯。 汪士慎 空里疏香圖 40x84cm 南京博物院藏 汪士慎 湖石水仙圖 30x88cm 南京博物院藏 汪士慎（1686-1759）善畫梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目著花梢””，兩眼失明后又署款“心觀道人”。始終保持一顆禪修般的心。 羅聘 觀瀑圖 125x57cm 克利夫蘭藝術博物館藏 羅聘 鬼趣圖 羅聘（1733-1799）金農(nóng)入室弟子，學詩習畫，常為金農(nóng)代筆，肯定是業(yè)務太忙。人物、山水、花鳥無所不善，筆調奇創(chuàng)，別具一格。其《鬼趣圖》最受人們關注，被不少人認為是揭露黑暗、諷刺不公的一把藝術利器。 海上畫派 清末活躍于上海地區(qū)的一群畫家，他們借鑒民間和西洋繪畫藝術，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革和創(chuàng)新，有別于院體的宮廷畫和文人的水墨寫意畫，發(fā)展成既繼承文人水墨，又融入書法的筆意，題材通俗、色彩艷麗的作品，作品充滿了生活氣息，深受商賈、仕紳的喜愛，也是社交送禮的好品種。在當時是被主流正統(tǒng)圈看不慣的“惡俗”繪畫，被貶斥為“海派”。 早期先驅人物有“二任”（任熊、任薰）和趙之謙，鼎盛時期有“清末海派四杰”：任伯年、虛谷、蒲華和吳昌碩。明清的大寫意花鳥是中國畫歷史上的又一高峰，以海派為成熟期的代表。 后海派或者新海派，主要指活動于上海地區(qū)的畫家，畫風多樣，與海上畫派相比不具備統(tǒng)一性和學術流派的特征，只是聚在同一地區(qū)，各自求發(fā)展的一批畫家，代表人物有張大千、劉海粟、林風眠；吳湖帆、程十發(fā)、關良、謝稚柳、豐子愷等等。 趙之謙 花鳥四條屏 趙之謙 牡丹圖 175.6x90.8cm 故宮博物院藏 趙之謙（1829-1885）致力于經(jīng)學、文字訓詁和金石考據(jù)之學的研究 ，精于書畫、篆刻。在繪畫上，他以書、印入畫，開創(chuàng)了“金石畫風”，筆墨趨于放縱，筆力雄健、色彩濃艷。 任伯年 人物圖 60x125cm 遼寧省博物館藏 任伯年 東山絲竹圖 182.2×96.4cm 任伯年 歸田風趣 任伯年 嫩綠池塘藏睡鴨 任伯年（1840-1896）名頤，字伯年，“二任”為其伯父，受民間版畫影響深刻，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。他非常重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。其人物畫，早年形象夸張，富裝飾效果，后練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，其寫照技藝超強，曾為海派多位名人畫像；其花鳥畫，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。 虛谷 花鳥小品 虛谷 松鼠圖 虛谷 金魚圖 虛谷（1823-1896）曾任清軍參將與太平軍作戰(zhàn)，后出家為僧。早年學界畫，后對山水、花卉、蔬果、禽蟲廣有涉獵，尤長于畫松鼠及金魚。其風格冷峭新奇，造型生動、夸張，落筆冷消，很有趣味。他性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。 蒲華 竹石圖 蒲華 瑤臺仙子宴流霞 蒲華 桐蔭高士圖 蒲華（1832-1911）字作英，早年科舉僅得秀才，后潛心書畫，游歷四方去到上海，賣畫為生。善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。 吳昌碩 富貴神仙 吳昌碩 松梅圖軸 135.6X67.8cm 天津藝術博物館藏 吳昌碩 佳果四條屏 吳昌碩（1844-1927）集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，杭州西泠印社首任社長。 張大千 李檢法定林蕭散圖 125X59cm 絹本青綠 張大千 赤壁圖 134X53cm 紙本設色 張大千 初唐大士像/敦煌壁畫 115X60cm 紙本重彩 張大千 荷花鴛鴦圖 48X117.5cm 紙本設色 張大千 谷口人家圖 85.7x176.4cm 紙本潑彩 張大千（1899-1983）出生在一個書香門第的家庭，繪畫天賦極高，與二哥張善孖創(chuàng)立“大風堂派”。早年造過很多假畫，仿石濤可亂真；后去敦煌臨習壁畫，敦煌專題的重彩人物畫展覽反響強烈；晚年因為眼疾，創(chuàng)造出潑墨、潑彩技法，開創(chuàng)了中國畫新的藝術風格，影響深遠。其畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體。 劉海粟 黃海一線天奇觀 劉海粟 粗枝大葉據(jù)霜魄力 劉海粟（1896-1994）現(xiàn)代三大美術教育家（徐悲鴻、劉海粟、林風眠）之一。1912年創(chuàng)辦上海圖畫美術院（后改為上海美專），首開人體寫生課具有突破性，但當時飽受非議。建國后又改為南京藝術學院，歷任教授、院長、名譽院長。早年留歐學習油畫；兼作國畫，潛心于潑墨、潑彩法。（個人認為其用色太濁，畫畫上的確沒啥優(yōu)勢） 林風眠 山村 林風眠 靜物 林風眠 仕女 林風眠 鷺鷥 林風眠（1900-1991）畢生致力于藝術教育和繪畫創(chuàng)作，1919年赴法國留學，接受西方現(xiàn)代藝術思潮；1925年歸國后從事美術教育，歷任國立北平藝術?？茖W校校長、國立藝術學院 （現(xiàn)為中國美術學院）首任院長、中國美術家協(xié)會上海分會副主席。他是中西融合的早期開拓者和實踐者，融匯東西方不同的藝術表達手法，創(chuàng)造出一種耳目一新的藝術面貌。 林風眠主張引進西方現(xiàn)代主義運動的創(chuàng)造精神，倡導自由創(chuàng)作，在當時的社會中不受重視；而徐悲鴻所倡導的西方現(xiàn)實主義寫實繪畫，正好符合當時及后來的國情，在美術圈如魚得水，一切以美術服務大眾、服務宣傳而來。 吳湖帆 云表奇峰 47.5x96cm 吳湖帆 春云煙柳 吳湖帆 古樹連云密 層巒擁翠浮 吳湖帆（1894-1968）清代著名書畫家吳大澄之孫，他是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，富于收藏，有金石書畫1400件，一是來自祖父舊藏，二是來自夫人潘靜淑陪嫁的家藏，三是其本人收集的珍品。吳湖帆曾收藏了黃公望《富春山居圖》的《剩山圖》殘卷部分，建國后，由沙孟海委托謝稚柳從吳湖帆手中購入，藏于浙江博物館。吳湖帆在繪畫上，融合了傳統(tǒng)山水畫的“南北宗”，將青綠和水墨兼收并蓄，創(chuàng)造出清雅靈秀的畫風。 吳湖帆 原子彈放射圖 1964年我國試射第一顆原子彈，吳湖帆看了幾次記錄片和彩色照片，用平時點染煙蟑妙筆繪成《原子彈放射圖》，該畫后被印成版畫，大量宣傳，知名度大增。 程十發(fā) 長春圖 程十發(fā) 昆曲 程十發(fā) 胞波友誼圖 程十發(fā)（1921-2007）自幼習畫，接觸民間藝術，后考入上海美專學習，在人物、花鳥方面獨樹一幟，個人風格顯著。同時在連環(huán)畫、年畫、插畫等方面造詣頗深，建國后創(chuàng)作了大量的連環(huán)畫，廣為流傳。 關良 三打白骨精 南京博物院藏 關良 戲曲人物 關良（1900-1986）早年赴日本學習素描和油畫，酷愛梵高、高更的繪畫風格。回國后在各美術學校任教，工作之余喜愛京劇，偏愛畫戲劇人物。他的作品用筆極簡、質拙，以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默。他較早將西方現(xiàn)代派的繪畫理念引入中國傳統(tǒng)的水墨畫中，在圈內享有聲譽。 謝稚柳 荷塘 30x60cm 謝稚柳 青綠山水 南京博物院藏 謝稚柳 墨梅圖 70x35cm 謝稚柳（1910-1997）擅畫山水、花鳥，尤精于書畫鑒定 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩境。在鑒定圈，早前他與張珩（張蔥玉）齊名，有“北張南謝”之說；后與徐邦達、啟功齊名。1942年與張大千赴敦煌研究石窟藝術，寫成《敦煌藝術敘錄》《敦煌石窟集》等書。 豐子愷 對飲圖 豐子愷 春日游杏花吹滿頭 豐子愷（1898-1975）中國現(xiàn)代著名的書畫家、文學家、散文家、翻譯家、美術音樂教育理論家、中國現(xiàn)代裝幀史上重要的設計家、“中國現(xiàn)代漫畫鼻祖”。他的繪畫師從李叔同，早年還東渡日本短暫學習過油畫。他的畫作多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現(xiàn)象，被錄入民國時期的小學課本。但因其具有諷刺、針砭現(xiàn)實特征的漫畫，在WG期間遭受迫害。 嶺南畫派 嶺南畫派主要以廣東籍畫家組成的一個畫派，其創(chuàng)始人高劍父、高奇峰和陳樹人，他們借鑒、融合日本畫和西洋畫，通過渲染來烘托景物，多采用沒骨法、撞粉法、撞水法，非常重視寫生，多描繪南國風光。他們倡導建立現(xiàn)代國畫，以折衷中西、融會古今為途徑；以形種兼?zhèn)洹⒀潘坠操p為審美標準；以兼工帶寫，彩墨并重為藝術手法。它與京津派、海派三足鼎立，成為20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一。其后的主要傳承者有關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等等。 廣東地區(qū)較早出現(xiàn)中西融合的繪畫，與該地區(qū)率先和世界進行了商貿(mào)和文化往來有關，涌現(xiàn)出眾多留洋人才，他們視界開闊，具有開拓精神。 高劍父 望月圖 高劍父 芭蕉圖 高劍父 雄鷹圖 高劍父（1879-1951）嶺南畫派領袖、近現(xiàn)代中國畫從古典向現(xiàn)代轉型進程中的先驅者之一，他早年師居廉，后東渡日本留學，大開眼界后暗下決心要改革傳統(tǒng)中國畫，并在廣州設立“春睡畫院”，晚年還在各高校任教，培養(yǎng)了大量美術人才。 高奇峰 虎嘯圖 高奇峰 春消息 高奇峰 獨秀煙嵐/桂林獨秀峰 高奇峰（1889-1933）是“嶺南三杰”之一，畫風跟他哥高劍父基本一致。嶺南畫派通過渲染造境的技法打破了傳統(tǒng)中國畫的留白造境，在視覺和審美上是一種顛覆，畫面更有立體感和真實感。 陳樹人 秋色/桃花帶雨濃（于右任題） 陳樹人 螳螂捕蟬圖 陳樹人 寒塘 陳樹人（1884-1948）早年隨其岳父居廉學畫，后東渡日本求學，與高劍父、高奇峰開創(chuàng)嶺南畫派，被稱為 “嶺南三杰”。其實他以政治活動為主，繪畫次之，正因如此，作畫沒有束縛，可以隨心所欲地創(chuàng)作。 關山月 秋溪放筏圖 82x118cm 關山月 梅花報春圖 95x178cm 關山月（1912-2000）得高劍父賞識招入春睡畫院，成為入室弟子，并為其改名關山月，他也是傳承和發(fā)揚嶺南畫派的主力。他追求畫面的時代感和生活氣息，其山水畫立意高遠、境界恢宏；梅花枝干如鐵、繁花似火；最著名的還是與傅抱石合作為人民大會堂創(chuàng)作的巨幅國畫《江山如此多嬌》。 黎雄才 萬古長青 黎雄才 松泉圖 黎雄才 鼎湖山飛水潭 黎雄才（1910-2001）早年拜高劍父為師，后得其資助赴日留學，他擅作巨幅山水，多以寫生為主，用強有力的筆法來揮灑，茂密的蒼松是他畫中常見的題材，氣勢渾厚，個人風貌顯著，被評論界稱為“黎家山水”。 趙少昂 形態(tài)各異花鳥小品 趙少昂 鷺鷥圖 趙少昂 荷塘清趣 趙少昂（1905-1998）繼承嶺南畫派的傳統(tǒng)，主張革新中國畫。善畫花鳥，其作品筆墨簡練、生動，形神兼?zhèn)?，能于奔放、粗狂之中見精細? 楊善深 群馬圖 楊善深 荷香 楊善深 大吉圖 楊善深（1913-2004）繪畫水平很高，題材豐富，構圖新穎。1941年與高劍父、馮康侯等人在澳門成立“協(xié)社”。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、黎葛民五人在廣州成立“今社”，藝術圈的活動積極分子。 轉載旨在分享，文章、圖片版權歸原作者所有，如有侵權，請聯(lián)系我們進行刪除。 ...查看更多
