加密藝術(shù)領(lǐng)域未來將會發(fā)展成什么樣？ 原標題：NFT作品以逾6000萬美元在佳士得落槌，這一切背后的邏輯是什么？ 2021年以來，藝術(shù)圈最熱話題是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke n，即非同質(zhì)化代幣）莫屬。2月25日，拍賣行巨頭佳士得紐約上拍了一件有點特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。這件拍品以100美元的價格起拍，在一個小時內(nèi)價格便攀升至100萬美元。作品在經(jīng)過170多口叫價后，價格一度鎖定在1500多萬，在最后的十分鐘內(nèi)，突然涌現(xiàn)多口叫價，最終作品經(jīng)353口叫價，以6025萬美元的驚天價格落槌。 Courtesy of Christie’s. Beeple, The First 5000 Days, 2021. 2月下旬佳士得宣布上拍這件作品的消息，同時在藝術(shù)行業(yè)和區(qū)塊鏈行業(yè)引起軒然大波，究其原因，簡單來說，就是一件原本只可能在區(qū)塊鏈圈流通的 NFT 作品（或稱“加密藝術(shù)”，鏈圈習慣稱其為“nifties”）高調(diào)出現(xiàn)在了主流藝術(shù)市場，并且權(quán)威拍行佳士得首次接受數(shù)字貨幣以太坊支付作品本金。 事實上，佳士得早在2018年就試水區(qū)塊鏈領(lǐng)域，與 Nanne Dekking 創(chuàng)立的獨立數(shù)字注冊機構(gòu) Artory 合作，為其拍賣過程及銷售作品提供上鏈服務(wù)（但買家信息不在上鏈范圍之內(nèi)）。去年10月，佳士得首次上拍區(qū)塊鏈作品，一件名為《Block 21》的實物與 NFT 結(jié)合作品以逾13萬美元的價格成交。但是，上拍純數(shù)字加密作品并接受數(shù)字貨幣支付實乃拍行甚至傳統(tǒng)藝術(shù)業(yè)界的第一次嘗試，因此吸引了大批大批從業(yè)者與鏈圈人士的關(guān)注。 佳士得拍賣的事件在鏈圈持續(xù)發(fā)酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具體來說，是一個你可以在網(wǎng)上免費觀看甚至下載的 10 秒鐘視頻——在加密藝術(shù)線上銷售平臺 Nifty Gateway 以660萬美元的高價售出，創(chuàng)造了 Beeple 當時最高的拍賣價格記錄。出售這件作品的人是邁阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他聯(lián)合創(chuàng)立的加密藝術(shù)畫廊 Gallery of Crypto Art 同時也加入了 Artsy 的線上畫廊網(wǎng)絡(luò)。去年10月，他剛剛花費近6.7萬美元的價格購買這件作品，在短短四個月內(nèi)，這件作品的價格翻了100多倍。 660萬美元在傳統(tǒng)藝術(shù)市場中是什么概念？今年3月1日佳士得紐約上拍的一件梵高珍貴手稿的估價也不過700萬美元，最后這件作品以1000萬美元出頭的價格成交。 試想，如果給你1000萬美元的預算，你會購買一張梵高的真跡，還是網(wǎng)上的一張圖片？我相信99%的人會選擇前者，這不僅是因為梵高的作品是實物，也因為他在藝術(shù)史中的地位保證他的作品一定日后會增值；但網(wǎng)上的一張圖片就不好說了，況且，這張圖片人人都可以觀看下載，而收藏這張圖片的人，實際上購買的只是一段獨一無二的 ID 標識，它證明此物是此物，并且此物屬于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用膠帶貼在墻上的香蕉，你買的不是膠帶和香蕉本身，而是一紙收藏證書，以及你如何展出這個作品的說明；或者類似收藏行為藝術(shù)，你購買的是讓藝術(shù)家表演的權(quán)利，而不是行為表演的錄像帶——如果這對你來說更好理解的話）。 這聽起來很荒謬：我花這么多錢只是證明我確實擁有一個人人都能復制和觀看的圖像嗎？但這確實是NFT狂熱中的很關(guān)鍵的一點。 “人們收藏 NFT 作品的一個原因是，這種收藏行為可以幫助他們彰顯自己在數(shù)字領(lǐng)域的地位（digital flex），但如果傳統(tǒng)的藝術(shù)品藏家并不經(jīng)常在活在數(shù)字世界里，那他們又有什么好在網(wǎng)上炫耀的呢？”Elliot David Safra 對我解釋道，他是藝術(shù)資訊機構(gòu) AndArt Agency 的創(chuàng)辦者，他參與組織了佳士得2018年的 Art+Tech 峰會，當年的討論主題是區(qū)塊鏈技術(shù)。這個前沿的年度論壇旨在探索跨領(lǐng)域創(chuàng)新在藝術(shù)行業(yè)的運用，此前，包括全球最大線上藝術(shù)品銷售平臺 Artsy、國際咨詢公司德勤、倫敦蛇形美術(shù)館、英國《金融時報》等機構(gòu)都參與其中。 Safra 認為，目前，阻止傳統(tǒng)藝術(shù)收藏者涉足 NFT 作品收藏的障礙，除了尚不便利的支付方式，還有對 NFT 作品并不強烈的收藏欲望。但我認為，讓傳統(tǒng)藝術(shù)收藏者望而卻步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚談不上藝術(shù)性的品質(zhì)，以及目前 NFT 作品市場中存在的巨大泡沫。 Courtesy of the artist and Almine Rech. Ce?sar Piette, Redhead woman on seascape, 2021. 前文提到的 NFT 作品銷售平臺 Nifty Gateway，是加密藝術(shù)交易圈最活躍的平臺之一。去年12月，該平臺單月交易額便高達667萬美元，而去年11月整個加密藝術(shù)圈的交易額也“僅有”260萬美元。這自然與全球財政和貨幣寬松政策的經(jīng)濟大背景相關(guān)，去年12月，比特幣迎來又一次牛市，價格一路飆升至2萬美元，一夜暴富的感覺相信很多炒幣老手都有體會?！?021年在美國主流機構(gòu)的涌入后比特幣價格突破5萬美金?！用苁澜纭s6千億美金的市值無疑造就了一批‘加密世界’新貴?！眞eb3 基金會的中國區(qū)負責人王琴文表示。 資產(chǎn)的極速膨脹讓許多幣圈玩家的財產(chǎn)“無處安放”，而疫情宅家無疑更促進了人們在互聯(lián)網(wǎng)上的消費。因此，在 Nifty Gateway 這樣的平臺上，一張普通的動圖的二級市場價格能在極短的時間內(nèi)從幾美元攀升到幾千美元，這樣的增速在傳統(tǒng)藝術(shù)市場中是不存在的，錢來得不那么容易的廣大傳統(tǒng)藏家不可能花這么多法幣購買一張網(wǎng)絡(luò)動圖，這也側(cè)面證明了目前加密藝術(shù)領(lǐng)域的投機性遠遠大于收藏屬性。 雖然類似這樣的銷售平臺很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到規(guī)模最大，一方面是因為它交易方式簡便（支持信用卡支付），另一方面是因為它善于跨圈炒作。最近，坊間傳聞該平臺正在積極聯(lián)系包括 Damien Hirst、David Hockney 在內(nèi)的各種大牌當代藝術(shù)家與平臺合作創(chuàng)作并銷售加密藝術(shù)作品，Almine Rech 畫廊代理的藝術(shù)家 César Piette 已經(jīng)宣布要在該平臺上賣 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在這個平臺上總共賣出了580萬美元。 錢來得這么容易，藝術(shù)家們蠢蠢欲動也完全可以理解。加密藝術(shù)的另一個重要特點，就是讓藝術(shù)家能夠在作品的每一次再銷售當中獲利。在傳統(tǒng)的藝術(shù)市場中，藝術(shù)家通常只會在其作品第一次銷售的時候得到分成，之后作品每一次被轉(zhuǎn)售所產(chǎn)生的利潤，都全部屬于賣家。而在加密藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家可以通過定制智能合約，持有作品的“股份”，未來每一次交易所產(chǎn)生的溢價的一部分都將按比例分配給藝術(shù)家。 這不只是分錢的問題，而是對藝術(shù)市場權(quán)力關(guān)系的一次根本性的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)藝術(shù)品交易是相當保守的行業(yè)，它等級森嚴，信息高度不透明，接受新事物的速度往往較慢。一切挑戰(zhàn)其現(xiàn)有結(jié)構(gòu)的嘗試都將被長時間質(zhì)疑，比如直到現(xiàn)在還有無數(shù)畫廊主極其排斥線上銷售，盡管線上與線下并不是非此即彼的關(guān)系。而加密藝術(shù)更是直接挑戰(zhàn)畫廊與藝術(shù)家之間的代理關(guān)系，如果藝術(shù)家能夠輕而易舉地通過銷售 NFT 作品獲得巨額利益，那他還需要畫廊做其經(jīng)銷商嗎？當然，作為傳統(tǒng)藝術(shù)市場（但是擁抱藝術(shù)民主化的）從業(yè)者的本人，我可以用萬字長文證明畫廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼動傳統(tǒng)藝術(shù)市場延續(xù)數(shù)百年的森嚴結(jié)構(gòu)。 目前，傳統(tǒng)藝術(shù)行業(yè)對于 NFT 的心態(tài)可以用一個時髦詞來形容：FOMO，即 fear of missing out。沒有誰愿意錯過任何一個可能對自己有利的大趨勢，但絕大多數(shù)藝術(shù)家尚不清楚加密藝術(shù)的玩法，以及出于各方面顧慮（比如和畫廊及藏家的關(guān)系），他們通常選擇以個別作品上鏈的方式低調(diào)嘗試 NFT。當下大部分加密藝術(shù)創(chuàng)作者完全游離在主流藝術(shù)行業(yè)之外，鏈圈和藝術(shù)圈就像兩個平行世界，各自的創(chuàng)作者幾乎完全不重疊。比如，對傳統(tǒng)藝術(shù)市場來說，在 Instagram 坐擁近200萬粉絲的 Beeple 可能還稱不上真正的藝術(shù)家，盡管 Safra 對他還是持贊許態(tài)度：“Beeple 在過去的13年每天都在堅持創(chuàng)作，如果這都不是一個人對其手藝（注意，他的用詞是“craft”而不是“art”）堅持的證明，我不知道什么是。” 客觀地說，也許 Beeple 精神可嘉，但他的圖片創(chuàng)作目前確實還很難從藝術(shù)性的角度來評判。大多數(shù)加密藝術(shù)創(chuàng)作者往往沒有畫廊代理，也不受傳統(tǒng)藝術(shù)市場框架的束縛，換句話說，任何人都可能在這個迅速膨脹的市場中輕松獲利。傳統(tǒng)市場中的藝術(shù)家尚在觀望，門檻低的加密藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域大量涌入的都是低質(zhì)量的作品，這反過來也讓嚴肅藝術(shù)藏家對加密藝術(shù)望而卻步——作品欠佳的品質(zhì)對應(yīng)其離奇的價格，這不是泡沫是什么？ Courtesy of HENI. Damien Hirst's new series of prints. 當然，我還是樂觀地認為，將有越來越多真正的藝術(shù)家加入 NFT 大潮。目前，最適合試水加密藝術(shù)的，就是如 Banksy 這樣藝術(shù)市場體系外又極擅長利用市場的街頭藝術(shù)家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布將接受買家用比特幣和以太坊購買他的部分作品）這樣擅于控制自己市場的成功藝術(shù)家。當然，其實藝術(shù)行業(yè)也應(yīng)該用開放的心態(tài)嘗試 NFT 在藝術(shù)家版本作品交易上的一些普及和應(yīng)用。 回到佳士得正在進行中的加密藝術(shù)拍賣，這個事件與藝術(shù)本身其實并沒有太大關(guān)聯(lián)。對拍賣行來說，這是一次營銷、賺錢和獲客的好機會，可謂一箭三雕。營銷不必多說，這次拍賣在業(yè)界內(nèi)外都賺足了話題度與關(guān)注度；此次拍賣接受以太坊的支付方式，很顯然針對幣圈玩家——許多人手握巨額數(shù)字貨幣資產(chǎn)，并且由于稅務(wù)等原因不傾向于將數(shù)字貨幣兌換成法幣進行投資或消費——如王琴文所說，這些新貴“對于加密文化的藝術(shù)具有身份認同感，是這次拍賣的目標客戶；數(shù)據(jù)也證明，85%的 Beeple 作品競拍開戶買家都是佳士得的新客戶”；只有幣圈玩家才可能將這件拍品的價格抬到如此高，佳士得也會因此獲得一筆數(shù)量不菲的買家傭金，而這部分錢，拍行只接受由法幣支付（拍賣行之后又表示，針對這件作品，買家可以用以太坊進行全部支付）。 技術(shù)對于藝術(shù)市場的滲透速度之快，可能是我們誰都沒能預見的。兩年前我曾問佳士得亞洲區(qū)的高層，將來是否會考慮接受加密貨幣的支付方式，當時得到的回答是明確的“絕對不可能”；而在2021年的今天，紐約佳士得以如此高調(diào)的方式接受加密貨幣的支付方式，未來來得確實有點快。據(jù)王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行實習生向紐約佳士得戰(zhàn)后與當代藝術(shù)專家 Noah Davis 提出的建議，而“紐約佳士得也非常開放地接受了這個提議”。作為傳統(tǒng)藝術(shù)市場的代表，佳士得的開放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有關(guān)未來是否會繼續(xù)接受加密貨幣的支付，“在可視的未來還尚沒有任何打算”。 加密藝術(shù)領(lǐng)域未來五年內(nèi)將會發(fā)展成什么樣？毫無疑問傳統(tǒng)藝術(shù)與加密領(lǐng)域?qū)铀購浐?，隨著更多的專業(yè)藝術(shù)家進場，更多嚴肅藏家也會隨之而來，或許我們能夠看到加密技術(shù)成為傳統(tǒng)藝術(shù)市場常備的某種交易工具，而 NFT 作品的銷售也將會成為主流藝術(shù)市場的常態(tài)分支。不過，沒有永遠上漲的市場，加密藝術(shù)的泡沫也終究會破，浪潮退去，支撐這個市場的，還將只會是真正相信它的人。 轉(zhuǎn)載旨在分享，文章、圖片版權(quán)歸原作者所有，如有侵權(quán)，請聯(lián)系我們進行刪除。 ...查看更多
從近現(xiàn)代9大畫派開始 捋清當下中國書畫市場的淵源 關(guān)于揚州畫派和海上畫派。 書畫圈“大師”滿天飛的當下，要想去偽存真，就得追本溯源。中國畫有一個核心的特征是傳承，所以師承關(guān)系是一條很清晰的脈絡(luò) 線，而圍繞著師承和區(qū)域性文化趣味必然會產(chǎn)生不同的風格流派，在市場的加速作用下就會形成一個個有凝聚力的、“類幫派”勢力的畫派。 中國畫的流派多以地域或師門劃分，本文分享的內(nèi)容上至清中期的揚州畫派，下到當前的兩大美院體系。揚州畫派中的職業(yè)畫家和建國后的機會主義畫家，他們使美術(shù)迎合市場和服務(wù)大眾成了主流，而純藝術(shù)的生存空間則更加狹小，市場導向的實用藝術(shù)生態(tài)就這樣形成了。 揚州畫派 揚州畫派是指清代中后期活躍于揚州地區(qū)的一批以賣畫為生的職業(yè)畫家，他們注重藝術(shù)個性，講求標新立異，以書法筆意入畫，詩書畫相結(jié)合，形成一股強大的藝術(shù)潮流，對后世水墨寫意畫的發(fā)展有著重要影響。 為滿足目標客戶——揚州鹽商的審美趣味，討巧、好寓意的花鳥畫快速占領(lǐng)市場，無論是自家裝飾，還是送禮都是不錯的選擇。 石濤 山水冊頁 紙本設(shè)色 30x35cmx8 首先不得不提的是揚州畫派的先行者——石濤（1642-1707），他所倡導的“筆墨當隨時代”“借古以開今”和“我自用我法”等藝術(shù)觀點深入人心，對后世影響深遠，近現(xiàn)代的傳統(tǒng)中國畫基本就是沿襲石濤一脈，在追求個人獨特面貌的道路上發(fā)展。而揚州畫派是以“揚州八怪”為核心代表，特別是金農(nóng)、鄭板橋、李鱓shan、華喦yan、汪士慎、羅聘等人。正是這群人開啟了近現(xiàn)代中國畫的新格局，積極表達個性，打破傳統(tǒng)的繪畫范式；他們都是以賣畫為生的職業(yè)畫家。（這里的“怪”其實就是指個性，打破正統(tǒng)。） 金農(nóng) 墨梅圖 93.5x138cm 安徽博物館藏 金農(nóng) 佛像 64x133.8cm 日本國立博物館藏 金農(nóng)（1687-1763）博學多才，嗜奇好古，居于“揚州八怪”之首，五十多歲才開始作畫，他作品沒有一般畫家的不良習氣，純樸古拙，個性鮮明。他首創(chuàng)的“漆書”，用墨濃厚似漆，寫出的字凸出于紙面，所用的毛筆像扁平的刷子，行筆只折不轉(zhuǎn)，這種方法寫出的字看起來粗簡，其實有磅礴的氣韻。 鄭板橋 風竹石圖 安徽省博物館藏 鄭板橋 幽蘭圖 123x50cm 遼寧省博物館藏 鄭板橋（1693-1766）據(jù)說一生只畫蘭、竹、石，梅蘭竹菊四君子是當時書畫市場上的爆款，寫意墨竹是他的拿手絕活；他還獨創(chuàng)“六分半書”，即近于隸書（帶有明顯波磔特征的隸書稱為“八分書”），但摻雜了楷、行、篆、草等書體。其書法“難得糊涂”“吃虧是?！钡却笏准创笱牛芙拥貧?。 李鱓 古柏凌霄圖 101.7x180.9cm 天津博物館藏 李鱓 玉蘭牡丹圖軸 69x137cm 李鱓 萬事大吉圖 62x123cm 安徽博物館藏 李鱓（1686-1756）明代狀元宰相李春芳的第六世孫，曾入朝為官，但因得罪上司而罷官，后居揚州。他是揚州畫派中繪畫技術(shù)較全面的一位，作品題材豐富，早年畫風工細嚴謹；中年畫風突變，轉(zhuǎn)入粗筆寫意，對后來海派的花鳥畫有較大影響。 華喦 翠羽和鳴圖軸 177.2x97.4cm 上海博物館藏 華喦 高枝好鳥圖 43.3x100cm 天津博物館藏 華喦（1682-1756）早年不得志，中晚年頻繁往來于杭州、揚州，以賣畫為生。在揚州結(jié)識了金農(nóng)、鄭板橋、李鱓、高翔及富裕鹽商馬曰琯、馬曰璐兄弟（畫家們的大主顧），經(jīng)常交流切磋，詩畫酬答?？磥斫?jīng)常與名人一起玩，也可能成為名人，不過他本身的詩、畫水平也很不錯。 汪士慎 空里疏香圖 40x84cm 南京博物院藏 汪士慎 湖石水仙圖 30x88cm 南京博物院藏 汪士慎（1686-1759）善畫梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目著花梢””，兩眼失明后又署款“心觀道人”。始終保持一顆禪修般的心。 羅聘 觀瀑圖 125x57cm 克利夫蘭藝術(shù)博物館藏 羅聘 鬼趣圖 羅聘（1733-1799）金農(nóng)入室弟子，學詩習畫，常為金農(nóng)代筆，肯定是業(yè)務(wù)太忙。人物、山水、花鳥無所不善，筆調(diào)奇創(chuàng)，別具一格。其《鬼趣圖》最受人們關(guān)注，被不少人認為是揭露黑暗、諷刺不公的一把藝術(shù)利器。 海上畫派 清末活躍于上海地區(qū)的一群畫家，他們借鑒民間和西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革和創(chuàng)新，有別于院體的宮廷畫和文人的水墨寫意畫，發(fā)展成既繼承文人水墨，又融入書法的筆意，題材通俗、色彩艷麗的作品，作品充滿了生活氣息，深受商賈、仕紳的喜愛，也是社交送禮的好品種。在當時是被主流正統(tǒng)圈看不慣的“惡俗”繪畫，被貶斥為“海派”。 早期先驅(qū)人物有“二任”（任熊、任薰）和趙之謙，鼎盛時期有“清末海派四杰”：任伯年、虛谷、蒲華和吳昌碩。明清的大寫意花鳥是中國畫歷史上的又一高峰，以海派為成熟期的代表。 后海派或者新海派，主要指活動于上海地區(qū)的畫家，畫風多樣，與海上畫派相比不具備統(tǒng)一性和學術(shù)流派的特征，只是聚在同一地區(qū)，各自求發(fā)展的一批畫家，代表人物有張大千、劉海粟、林風眠；吳湖帆、程十發(fā)、關(guān)良、謝稚柳、豐子愷等等。 趙之謙 花鳥四條屏 趙之謙 牡丹圖 175.6x90.8cm 故宮博物院藏 趙之謙（1829-1885）致力于經(jīng)學、文字訓詁和金石考據(jù)之學的研究 ，精于書畫、篆刻。在繪畫上，他以書、印入畫，開創(chuàng)了“金石畫風”，筆墨趨于放縱，筆力雄健、色彩濃艷。 任伯年 人物圖 60x125cm 遼寧省博物館藏 任伯年 東山絲竹圖 182.2×96.4cm 任伯年 歸田風趣 任伯年 嫩綠池塘藏睡鴨 任伯年（1840-1896）名頤，字伯年，“二任”為其伯父，受民間版畫影響深刻，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。他非常重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調(diào)之長，勾皴點染，格調(diào)清新。其人物畫，早年形象夸張，富裝飾效果，后練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，其寫照技藝超強，曾為海派多位名人畫像；其花鳥畫，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)。 虛谷 花鳥小品 虛谷 松鼠圖 虛谷 金魚圖 虛谷（1823-1896）曾任清軍參將與太平軍作戰(zhàn)，后出家為僧。早年學界畫，后對山水、花卉、蔬果、禽蟲廣有涉獵，尤長于畫松鼠及金魚。其風格冷峭新奇，造型生動、夸張，落筆冷消，很有趣味。他性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。 蒲華 竹石圖 蒲華 瑤臺仙子宴流霞 蒲華 桐蔭高士圖 蒲華（1832-1911）字作英，早年科舉僅得秀才，后潛心書畫，游歷四方去到上海，賣畫為生。善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。 吳昌碩 富貴神仙 吳昌碩 松梅圖軸 135.6X67.8cm 天津藝術(shù)博物館藏 吳昌碩 佳果四條屏 吳昌碩（1844-1927）集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，杭州西泠印社首任社長。 張大千 李檢法定林蕭散圖 125X59cm 絹本青綠 張大千 赤壁圖 134X53cm 紙本設(shè)色 張大千 初唐大士像/敦煌壁畫 115X60cm 紙本重彩 張大千 荷花鴛鴦圖 48X117.5cm 紙本設(shè)色 張大千 谷口人家圖 85.7x176.4cm 紙本潑彩 張大千（1899-1983）出生在一個書香門第的家庭，繪畫天賦極高，與二哥張善孖創(chuàng)立“大風堂派”。早年造過很多假畫，仿石濤可亂真；后去敦煌臨習壁畫，敦煌專題的重彩人物畫展覽反響強烈；晚年因為眼疾，創(chuàng)造出潑墨、潑彩技法，開創(chuàng)了中國畫新的藝術(shù)風格，影響深遠。其畫風工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體。 劉海粟 黃海一線天奇觀 劉海粟 粗枝大葉據(jù)霜魄力 劉海粟（1896-1994）現(xiàn)代三大美術(shù)教育家（徐悲鴻、劉海粟、林風眠）之一。1912年創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美專），首開人體寫生課具有突破性，但當時飽受非議。建國后又改為南京藝術(shù)學院，歷任教授、院長、名譽院長。早年留歐學習油畫；兼作國畫，潛心于潑墨、潑彩法。（個人認為其用色太濁，畫畫上的確沒啥優(yōu)勢） 林風眠 山村 林風眠 靜物 林風眠 仕女 林風眠 鷺鷥 林風眠（1900-1991）畢生致力于藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作，1919年赴法國留學，接受西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮；1925年歸國后從事美術(shù)教育，歷任國立北平藝術(shù)?？茖W校校長、國立藝術(shù)學院 （現(xiàn)為中國美術(shù)學院）首任院長、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席。他是中西融合的早期開拓者和實踐者，融匯東西方不同的藝術(shù)表達手法，創(chuàng)造出一種耳目一新的藝術(shù)面貌。 林風眠主張引進西方現(xiàn)代主義運動的創(chuàng)造精神，倡導自由創(chuàng)作，在當時的社會中不受重視；而徐悲鴻所倡導的西方現(xiàn)實主義寫實繪畫，正好符合當時及后來的國情，在美術(shù)圈如魚得水，一切以美術(shù)服務(wù)大眾、服務(wù)宣傳而來。 吳湖帆 云表奇峰 47.5x96cm 吳湖帆 春云煙柳 吳湖帆 古樹連云密 層巒擁翠浮 吳湖帆（1894-1968）清代著名書畫家吳大澄之孫，他是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，富于收藏，有金石書畫1400件，一是來自祖父舊藏，二是來自夫人潘靜淑陪嫁的家藏，三是其本人收集的珍品。吳湖帆曾收藏了黃公望《富春山居圖》的《剩山圖》殘卷部分，建國后，由沙孟海委托謝稚柳從吳湖帆手中購入，藏于浙江博物館。吳湖帆在繪畫上，融合了傳統(tǒng)山水畫的“南北宗”，將青綠和水墨兼收并蓄，創(chuàng)造出清雅靈秀的畫風。 吳湖帆 原子彈放射圖 1964年我國試射第一顆原子彈，吳湖帆看了幾次記錄片和彩色照片，用平時點染煙蟑妙筆繪成《原子彈放射圖》，該畫后被印成版畫，大量宣傳，知名度大增。 程十發(fā) 長春圖 程十發(fā) 昆曲 程十發(fā) 胞波友誼圖 程十發(fā)（1921-2007）自幼習畫，接觸民間藝術(shù)，后考入上海美專學習，在人物、花鳥方面獨樹一幟，個人風格顯著。同時在連環(huán)畫、年畫、插畫等方面造詣頗深，建國后創(chuàng)作了大量的連環(huán)畫，廣為流傳。 關(guān)良 三打白骨精 南京博物院藏 關(guān)良 戲曲人物 關(guān)良（1900-1986）早年赴日本學習素描和油畫，酷愛梵高、高更的繪畫風格。回國后在各美術(shù)學校任教，工作之余喜愛京劇，偏愛畫戲劇人物。他的作品用筆極簡、質(zhì)拙，以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默。他較早將西方現(xiàn)代派的繪畫理念引入中國傳統(tǒng)的水墨畫中，在圈內(nèi)享有聲譽。 謝稚柳 荷塘 30x60cm 謝稚柳 青綠山水 南京博物院藏 謝稚柳 墨梅圖 70x35cm 謝稚柳（1910-1997）擅畫山水、花鳥，尤精于書畫鑒定 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩境。在鑒定圈，早前他與張珩（張蔥玉）齊名，有“北張南謝”之說；后與徐邦達、啟功齊名。1942年與張大千赴敦煌研究石窟藝術(shù)，寫成《敦煌藝術(shù)敘錄》《敦煌石窟集》等書。 豐子愷 對飲圖 豐子愷 春日游杏花吹滿頭 豐子愷（1898-1975）中國現(xiàn)代著名的書畫家、文學家、散文家、翻譯家、美術(shù)音樂教育理論家、中國現(xiàn)代裝幀史上重要的設(shè)計家、“中國現(xiàn)代漫畫鼻祖”。他的繪畫師從李叔同，早年還東渡日本短暫學習過油畫。他的畫作多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現(xiàn)象，被錄入民國時期的小學課本。但因其具有諷刺、針砭現(xiàn)實特征的漫畫，在WG期間遭受迫害。 嶺南畫派 嶺南畫派主要以廣東籍畫家組成的一個畫派，其創(chuàng)始人高劍父、高奇峰和陳樹人，他們借鑒、融合日本畫和西洋畫，通過渲染來烘托景物，多采用沒骨法、撞粉法、撞水法，非常重視寫生，多描繪南國風光。他們倡導建立現(xiàn)代國畫，以折衷中西、融會古今為途徑；以形種兼?zhèn)?、雅俗共賞為審美標準；以兼工帶寫，彩墨并重為藝術(shù)手法。它與京津派、海派三足鼎立，成為20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一。其后的主要傳承者有關(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等等。 廣東地區(qū)較早出現(xiàn)中西融合的繪畫，與該地區(qū)率先和世界進行了商貿(mào)和文化往來有關(guān)，涌現(xiàn)出眾多留洋人才，他們視界開闊，具有開拓精神。 高劍父 望月圖 高劍父 芭蕉圖 高劍父 雄鷹圖 高劍父（1879-1951）嶺南畫派領(lǐng)袖、近現(xiàn)代中國畫從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進程中的先驅(qū)者之一，他早年師居廉，后東渡日本留學，大開眼界后暗下決心要改革傳統(tǒng)中國畫，并在廣州設(shè)立“春睡畫院”，晚年還在各高校任教，培養(yǎng)了大量美術(shù)人才。 高奇峰 虎嘯圖 高奇峰 春消息 高奇峰 獨秀煙嵐/桂林獨秀峰 高奇峰（1889-1933）是“嶺南三杰”之一，畫風跟他哥高劍父基本一致。嶺南畫派通過渲染造境的技法打破了傳統(tǒng)中國畫的留白造境，在視覺和審美上是一種顛覆，畫面更有立體感和真實感。 陳樹人 秋色/桃花帶雨濃（于右任題） 陳樹人 螳螂捕蟬圖 陳樹人 寒塘 陳樹人（1884-1948）早年隨其岳父居廉學畫，后東渡日本求學，與高劍父、高奇峰開創(chuàng)嶺南畫派，被稱為 “嶺南三杰”。其實他以政治活動為主，繪畫次之，正因如此，作畫沒有束縛，可以隨心所欲地創(chuàng)作。 關(guān)山月 秋溪放筏圖 82x118cm 關(guān)山月 梅花報春圖 95x178cm 關(guān)山月（1912-2000）得高劍父賞識招入春睡畫院，成為入室弟子，并為其改名關(guān)山月，他也是傳承和發(fā)揚嶺南畫派的主力。他追求畫面的時代感和生活氣息，其山水畫立意高遠、境界恢宏；梅花枝干如鐵、繁花似火；最著名的還是與傅抱石合作為人民大會堂創(chuàng)作的巨幅國畫《江山如此多嬌》。 黎雄才 萬古長青 黎雄才 松泉圖 黎雄才 鼎湖山飛水潭 黎雄才（1910-2001）早年拜高劍父為師，后得其資助赴日留學，他擅作巨幅山水，多以寫生為主，用強有力的筆法來揮灑，茂密的蒼松是他畫中常見的題材，氣勢渾厚，個人風貌顯著，被評論界稱為“黎家山水”。 趙少昂 形態(tài)各異花鳥小品 趙少昂 鷺鷥圖 趙少昂 荷塘清趣 趙少昂（1905-1998）繼承嶺南畫派的傳統(tǒng)，主張革新中國畫。善畫花鳥，其作品筆墨簡練、生動，形神兼?zhèn)洌苡诒挤?、粗狂之中見精細? 楊善深 群馬圖 楊善深 荷香 楊善深 大吉圖 楊善深（1913-2004）繪畫水平很高，題材豐富，構(gòu)圖新穎。1941年與高劍父、馮康侯等人在澳門成立“協(xié)社”。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關(guān)山月、黎葛民五人在廣州成立“今社”，藝術(shù)圈的活動積極分子。 轉(zhuǎn)載旨在分享，文章、圖片版權(quán)歸原作者所有，如有侵權(quán)，請聯(lián)系我們進行刪除。 ...查看更多
NFT技術(shù)能不能建構(gòu)一個透明有序的烏托邦？ 原標題：偶像逃跑，誰來繼續(xù)締造NFT烏托邦？ 紀錄片《英國人的消費秘密》采訪了富豪阿爾菲·貝斯，他12歲輟學，靠拖車生意起家，現(xiàn)在名列英國前一千位富豪榜 。節(jié)目中，主持人提問“你不會因為喜歡一幅畫而去買它嗎？”貝斯回答說：“我不會對物品投入個人感情，因為一旦摻雜了個人感情，你就很難割舍。” 經(jīng)典經(jīng)濟學假設(shè)每個人都是理性的，經(jīng)濟模型才能生效，但因為情感無時無刻不左右著人們的決定，行為經(jīng)濟學的興起開始不斷挑戰(zhàn)理性的邏輯。我們沒有辦法用價格來量化情感，藝術(shù)品也就有了足夠大的空間來進行感性定價。 當我把紀錄片的這個片段分享到微信朋友圈，有藝術(shù)界的朋友留言說“這個人真可憐”。我把這個留言理解為一種對藝術(shù)品崇高化的浪漫想象，潛臺詞應(yīng)該是：為他無法體會人世間的至美而感到遺憾。但是我們無法拒絕影片中頻繁出現(xiàn)的極致奢華：城堡、公園、豪車、直升飛機。 到底誰更遺憾，也許身體可以給出答案。 經(jīng)濟創(chuàng)新不斷透支人的欲望，如今比特幣及其金融衍生品已經(jīng)以7*24的節(jié)奏開足馬力，而藝術(shù)圈持續(xù)的凝視、抒情、回味，似乎并不理會日新月異的技術(shù)革新。直到佳士得拍賣Beeple，以6900萬美金的價格成交，才在藝術(shù)圈激起了大水花。一時間，人人談?wù)揘FT，相關(guān)展覽接踵而至。當我們談?wù)揘FT，抑或是加密藝術(shù)，我們在談?wù)撌裁矗? 北京時間2021年3月11日晚，佳士得網(wǎng)上拍賣首次呈現(xiàn)的以NFT形式拍賣的純數(shù)碼藝術(shù)品Beeple《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）以6025萬美元落槌，6934.6萬美元成交（約合人民幣4.5億），大幅度打破了NFT作品的世界拍賣紀錄 誰是藝術(shù)家？ 不斷有人將關(guān)于Beeple的各種報道推送在區(qū)塊鏈的微信群里，群友接龍“終于出圈了”慶祝加密藝術(shù)受到主流藝術(shù)圈的關(guān)注。恰恰相反，藝術(shù)圈對6900萬美元的Beeple提出了種種質(zhì)疑，不僅僅是在圖像的層面上討論“這是不是藝術(shù)”，更有關(guān)于佳士得拍賣的價格是以美元計數(shù)而不是以以太幣來揶揄NFT的加密身份。“Beeple到底是不是藝術(shù)家”，“如何認定藝術(shù)家的身份”成了沖突的一個焦點。 在播客節(jié)目“藝術(shù)有讀”《NFT誤傷了藝術(shù)》中，主持人 Sammi 作為北京798一家當代藝術(shù)畫廊的老板，感嘆自己經(jīng)營數(shù)字作品（包括影像和圖片）遇到種種障礙。而在今天，“數(shù)字藝術(shù)”市場尚未成熟，卻被加密領(lǐng)域NFT的大行其道革命性迭代，甚至曾經(jīng)作為革命者的影像藝術(shù)在今天要以“經(jīng)典”和“傳統(tǒng)”這樣的形容詞來歸類，著實沖擊著從業(yè)者的認知。相比經(jīng)典藝術(shù)家的成長路徑，Beeple的簡歷并沒有那么精彩，沒有名校的教育經(jīng)歷，也沒有畫廊、美術(shù)館的展覽邀約。那么，我們?nèi)绾螌⑺J定為藝術(shù)家？ 也許錢可以。 Beeple 的橫空出世無疑是拍賣的高價引起了相關(guān)行業(yè)的關(guān)注。藝術(shù)界往往將批判消費社會視為極其有深度的思考，而當這位“在世藝術(shù)家”的作品價格僅次于杰夫·昆斯和大衛(wèi)·霍克尼這兩個振聾發(fā)聵的名字，沒有人能忽視這樣的事件。 高價背后整合了一系列權(quán)力關(guān)系，要知道Beeple的instagram賬號擁有215萬粉絲，曾經(jīng)與LV、蘋果、耐克合作。有觀察人士聲稱佳士得試圖以Beeple的拍賣來籠絡(luò)以數(shù)字貨幣起家的新富階層，我們甚至很難用 new money 來形容這部分有錢人，很多人獲得財富自由甚至是在不知不覺的過程中發(fā)生的，這可能正實現(xiàn)了比特幣創(chuàng)造者中本聰試圖進行財富再分配的愿景。 對于佳士得來說，100美元的起拍價更像是個試水，而在估價欄目中“unkonwn”的提示也顯得并不那么有信心。100萬美元以上的任何一口叫價都激發(fā)著觀眾的腎上腺素，超過3000萬美金的價格已經(jīng)令藝術(shù)圈瞠目結(jié)舌，而在最后一秒落槌，在電視前觀看拍賣的 Beeple 全家都不能相信這個結(jié)果，跟做夢一樣。 畢竟，這只是一張電子圖像 畢竟，這只是一張電子圖像，同樣令人難以置信的是，這只是“空氣幣”拍賣。 即便今天NFT的概念傳得滿天飛，更多人還是無法理解比特幣為什么值這么多錢。我們熟悉的“如果停電一天，將會帶來怎樣的后果？”這個基于工業(yè)化生產(chǎn)力背景的假設(shè)，顯然挑戰(zhàn)著基礎(chǔ)設(shè)施的運作原理。 現(xiàn)在，我們不妨設(shè)想“如果停網(wǎng)一天，將會帶來怎樣的后果？”不用說交通停滯，生產(chǎn)暫停，無法用小程序展示健康碼就保證你寸步難行?；ヂ?lián)網(wǎng)作為21世紀的基礎(chǔ)設(shè)施，“算力”本身就是有限而稀缺的資源——特別是今天硬件芯片已經(jīng)精細到納米、分子大小的精度而遇到巨大的瓶頸，以至摩爾定律接近18個月的邊際——難以在可預見的時間內(nèi)看到具體而有成效的推進。 相比貴金屬的有限產(chǎn)量，比特幣原教旨主義者相信加密貨幣的能量和價值。在從2009年以來超過10年的時間中，比特幣從無到有，以至于今天打破所有傳統(tǒng)金融的想象力，形成不可思議的高價。 在Beeple佳士得的這場拍賣中，作品信息往往介紹藝術(shù)家生平的部分以Beeple的數(shù)字貨幣錢包地址所取代。并且，付款方式將由參拍者直接于加密藝術(shù)平臺opensea付款，佳士得傭金部分則由參拍者以法幣支付。 誰買了這張電子圖像？ 不同于傳統(tǒng)藝術(shù)市場的階層化、神秘感，區(qū)塊鏈世界開放和匿名的規(guī)則帶來的是全新的運作邏輯，進而生成全新的藝術(shù)生態(tài)。找到Beeple背后的買家并不難，以太坊公鏈上的交易記錄清晰可見。網(wǎng)名為Metakovan的印度裔買家是NFT基金Metapurse的創(chuàng)始人。他在接受采訪時說：“它代表了13年的日常工作。技術(shù)是可以復制的，技能是可以超越的，但是唯一不能數(shù)字化的事情就是時間。這是皇冠上的寶石，是這一代人最有價值的藝術(shù)品。價值十億美元。” NFT資產(chǎn)的唯一性在標記藝術(shù)品溯源、展示、流轉(zhuǎn)等信息的方面完美契合了收藏者的訴求，直接解決了實體藝術(shù)領(lǐng)域的真?zhèn)螁栴}帶，而同時，NFT不可拆分的屬性也面對著與傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域相同的困境——流通性欠缺。 Metakovan對《Everyday》的理解是時間。然而，繼續(xù)探索Metakovan的以太坊地址，細心的網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)，Metakovan也是藝術(shù)品指數(shù)基金B(yǎng)eeple20（B.20）的發(fā)行人。在“幣圈一天，人間一年”的效率訴求下，如何為NFT收藏品提供流通性是更多金融從業(yè)者的探索方向。B.20指數(shù)基金的運作模式并不復雜，就是將Beeple的20件作品作為打包資產(chǎn)，并進行份額化拆分，那么《Everyday》的拍賣便直接拉高了B.20的整體估值。一時間，B.20社群皆大歡喜。 然而， 金融畢竟是人的金融。 逃跑的偶像 Beeple轉(zhuǎn)身把手里的以太幣賣了，換成了美元。 在接受《紐約客》采訪時，Beeple表示，當他的錢包收到以太幣的付款，他就開始擔心劇烈的波動，便立即采取行動將所有以太幣都轉(zhuǎn)換成美元。他說：“我不是一個純粹的加密貨幣主義者。我早就從事數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作了，如果所有這些NFT的東西明天消失了，我仍然會從事數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作?！? Metakovan 6300萬美元落槌的前一口叫價是來自中國的買家Justin Sun，出價6000萬美元。Justin Sun就是2019年拍得巴菲特午餐的孫宇晨。如果事后我們看清Metakovan高價競得這件作品的動機是B.20基金運作的訴求，那么孫宇晨的競價行為便清澈地多——為區(qū)塊鏈行業(yè)振臂高呼的推廣者。 不僅是孫宇晨，正如前面我們提到，整個區(qū)塊鏈圈子為了Beeple的高價而激動不已，相關(guān)社群現(xiàn)象級轉(zhuǎn)發(fā)，“出圈”是區(qū)塊鏈信仰的勝利，Beeple是加密藝術(shù)領(lǐng)域的英雄。而他轉(zhuǎn)手將加密貨幣兌換成美元幾乎可以被視為是對加密領(lǐng)域的背叛。當他宣稱“不是純粹的加密貨幣主義者”，B.20指數(shù)基金應(yīng)聲下跌。那么，在這次轟轟烈烈的造神運動中，偶像逃跑了，加密藝術(shù)重新陷入了模棱兩可、似是而非的僵局。 加密藝術(shù)，更具體的NFT 真正的區(qū)塊鏈從業(yè)者往往對今天NFT約等于加密藝術(shù)的認知嗤之以鼻?！胺峭|(zhì)化代幣”的應(yīng)用絕非標記一張圖片或者影像那么狹隘，它的唯一性、加密性在信息安全、產(chǎn)權(quán)歸屬領(lǐng)域有更為具體的應(yīng)用場景。但不可否認的是，并非每一種對應(yīng)的資產(chǎn)都能順理成章地駕馭將近7000萬美金的高價，除了藝術(shù)。 在我看來，未來真正可以被稱之為加密藝術(shù)作品的藝術(shù)家和藝術(shù)品既不會是現(xiàn)在的Art Power100，也不會是Beeple（價格當然很難超越）。全新的空間和創(chuàng)作方式面向與傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同情境，好的作品需要具備以下特質(zhì)： 1. 理解加密身份和數(shù)字作品在互聯(lián)網(wǎng)空間中的角色，重新定位觀眾、社群和收藏的關(guān)系。不同于實體創(chuàng)作著重于對物體空間大小和材質(zhì)的身體感受，加密藝術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)建構(gòu)的虛擬關(guān)系中面向的是匿名的用戶和社群的身份。 2. 具有深度的創(chuàng)造力。今天的NFT鑄幣已經(jīng)逐漸演變成一場互聯(lián)網(wǎng)的狂歡，我們看到giao哥被發(fā)成NFT，教皇講話被發(fā)成NFT……我們擁抱這場嘉年華，同樣，也希望以嚴肅的視角甄選出真正有問題意識的藝術(shù)作品。 3. 快感之外的創(chuàng)作。注意力經(jīng)濟下，誰更吸引眼球誰就更有價值，而這種爆炸的熱點在快速生成同時也快速降溫，并被遺忘。fine art的規(guī)則如何在互聯(lián)網(wǎng)中生效，這需要更多的寫作者和觀察家不斷討論從而生成共識。 2021年4月，數(shù)字貨幣的牛市還在繼續(xù)，關(guān)于NFT的討論繼續(xù)升溫。Beeple退出導致的基金跌價是幣圈再尋常不過的黑天鵝?？焖侔l(fā)生、快速試錯、快速糾錯是區(qū)塊鏈領(lǐng)域的常態(tài)，NFT技術(shù)能不能建構(gòu)一個透明有序的烏托邦？討論之外，新的藝術(shù)史終將由參與者建構(gòu)。 轉(zhuǎn)載旨在分享，文章、圖片版權(quán)歸原作者所有，如有侵權(quán)，請聯(lián)系我們進行刪除。 ...查看更多
清風起江濱——《夏山甘雨圖》賞析 元 佚名 夏山甘雨圖 173.2×103.8cm 絹本 淺設(shè)色 臺北故宮博物院藏 《夏山甘雨圖》軸，絹本，淺設(shè)色，173.2×103.8cm，現(xiàn)藏于臺北故宮 博物院。本幅鈐有“宣統(tǒng)御覽之寶”、“宣統(tǒng)鑒藏”、“無逸齋精鑒璽”三方鑒藏寶璽，可知此畫是清宮舊藏。畫上未題名款，清室善后委員會在《故宮物品點查報告》中將其定為《元人畫夏山甘雨》軸。 本幅尺幅較大，但留白得當，氣息疏朗，筆調(diào)清潤，毫無大尺幅畫作常容易產(chǎn)生的壓迫感，反而有些易親近的可愛，將觀者自然地帶入到這場令人欣然期待的適時好雨中。畫家選取了夏雨將至未至的這一時間點來表現(xiàn)這場甘雨，畫中無一處直接描繪雨，卻處處都是山雨欲來的氣息。遠處的群峰被充滿雨氣的煙云掩去了鋒棱，若隱若現(xiàn)，顯得朦朧而溫柔。一陣清風拂過江岸的草木，又將中景中圍繞著村落的樹林以及近景山石上的樹木吹得俯仰搖曳。一切都暗示著一場爽快夏雨即將來臨。近處的行旅似乎是預感大雨將至，下船騎驢與隨行的童仆緩緩而歸。江的另一岸，漁夫收網(wǎng)，離他不遠處的村落前，牧童也匆匆趕牛歸家。江水異常平靜，江上一位船夫載著一位隱士，隱士正悠然自得地欣賞著江岸景色，似乎沒有躲雨的打算，而是準備好好享受雨中的江景。 本幅多用濕筆、淡墨渲染，使整幅畫面充滿水汽氤氳之感。狀物矣獨具匠心。中景圍繞村落的樹林順著風的方向俯去，而前景的樹則呈迎風的姿態(tài)，這樣的安排不僅使得畫面豐富而有對比，也賦予兩處樹木以不同的性格——村落間的樹木溫和而具生活氣息，山石間的樹木則有迎風的野性。點景人物只數(shù)筆寫出，卻各具特色、真實可愛，體現(xiàn)出畫家對自然、生活的細心觀察體會。 遜清小朝廷時，溥儀曾召集羅振玉等人清點宮藏古代書畫，在清點過的字畫上鈐上“宣統(tǒng)御覽之寶”、“宣統(tǒng)鑒藏”、“無逸齋精鑒璽”，本幅《夏山甘雨圖》軸上的三方鑒藏章很可能就是那時鈐蓋的。1924-1930年間，當時民國國務(wù)院組織清室善后委員會，清查清宮物品并記錄，出版了《故宮物品點查報告》，報告記錄該畫當時藏于故宮內(nèi)廷東路鐘粹宮。1935年-1937年間，黃賓虹應(yīng)聘鑒定故宮部分藏畫，這幅《夏山甘雨圖》當時藏于原國立北平故宮博物院南京博物院，黃賓虹的鑒定意見為“筆墨浮薄，不到元代”，現(xiàn)藏地臺北故宮博物院也持相同鑒定意見，認為本幅風格較近于晚明浙派之流。 ...查看更多
陳少梅：北風南骨 清俊絕塵 獅子巖圖 陳少梅 《畫劇》是文旅中國原創(chuàng)品牌文化欄目，將書畫與戲劇、戲曲融合，邊聽劇邊賞畫，如蘇軾“赤壁賦”中所言：耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭 ，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。 陳少梅（1909年4月），男，漢族，生于湖南衡山的一個書香之家，現(xiàn)代畫家。他自幼隨父學習書畫詩文，受中國傳統(tǒng)文化的熏陶。 1930年他的作品獲“比利時建國百年國際博覽會”美術(shù)銀獎，而后開始在畫壇嶄露頭角，成為京津一帶頗有影響力的畫家。新中國成立后，他任中國美術(shù)家協(xié)會天津分會主席、天津美術(shù)學校校長。 陳少梅在繼承傳統(tǒng)方面是集大成者，他心懷虔誠地對待所有優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博采眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統(tǒng)功力深厚。 他不僅仕女圖畫得好，山水成就也非常高。他的作品始終洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、剛?cè)岵那鍎女嬶L，在藝壇獨樹一幟。 陳少梅老師辭世已四十余年，畫界無不為他英年早逝而惋惜。如果天公識人，假其高壽，這位丹青妙手必有更高的藝術(shù)造詣，將對中國藝壇有更大的貢獻。 號外：花鼓戲是湖南最著名的戲種，源出于民歌，逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。 從聲腔和劇目看，初期以民間小調(diào)和牌子曲，演唱邊歌邊舞的生活小戲，后來“打鑼腔”與“川調(diào)”傳入，逐漸形成故事性較強的民間傳說的題材劇目，成為比較完整的地方劇種。 ...查看更多
《秋庭嬰戲圖》中的童趣與深意 秋庭戲嬰圖（國畫） 197.5×108.7厘米 蘇漢臣 臺北故宮博物院藏 每個人都有忘不掉的童年，但童年的快樂，常常要到中年才會懂得。 古人也愛童年。他們 的世界沒有手機，也沒有電腦，把回憶藏在畫里是最浪漫的選擇，而承載這些回憶的千古杰作也在畫史上構(gòu)成了一個獨特的畫科——嬰戲圖。 中國繪畫的經(jīng)典傳統(tǒng)一向以山水為大宗，人物、花鳥、犬馬次之，嬰戲圖是畫史上典型的“小眾題材”，但這類作品卻也因其“多子多?！钡募樵⒁舛趯m廷和民間受到相當?shù)臍g迎。北宋時期，嬰戲圖的創(chuàng)作已經(jīng)蔚為大觀，這其中最著名者當數(shù)宮廷畫家蘇漢臣。 蘇漢臣所畫的嬰戲圖數(shù)量眾多、類型豐富，有以端午節(jié)為主題的《重午嬰戲圖》、以宗教習俗為主題的《灌佛戲嬰圖》、以“推棗磨”這種兒童游戲為主題的《秋庭嬰戲圖》等，不論主題如何，蘇漢臣都以其古雅高妙的藝術(shù)造詣創(chuàng)造了嬰戲圖的經(jīng)典樣式，不僅在北宋時享譽朝野，還影響了南宋的李嵩、元代的韓晟、明代的仇英、清代的冷枚等歷代名家，使嬰戲圖成為職業(yè)畫家群體中傳續(xù)不衰的一種藝術(shù)傳統(tǒng)。不僅如此，蘇漢臣所創(chuàng)造的嬰戲圖樣式還在緙絲、陶瓷、木版年畫等工藝美術(shù)和民間藝術(shù)中備受青睞，成為中國吉祥藝術(shù)和裝飾藝術(shù)的常見主題，比如臺北故宮博物院所藏的宋代緙絲《上元嬰戲圖》、北京故宮博物院所藏的宋代磁州窯白地黑花嬰戲紋腰圓枕和明代青花嬰戲圖圓盒等，都可看作是以蘇漢臣嬰戲圖樣式為基礎(chǔ)而發(fā)展出來的杰作。 由于蘇漢臣在北宋已名滿天下，而宋以前的此類畫作又罕有真跡傳世，所以北宋及后世畫家們常有托名蘇漢臣而造的“偽作”，比如現(xiàn)藏臺北故宮博物院、傳為蘇漢臣所作的《貨郎圖》以及同樣以《秋庭嬰戲圖》為名的另外兩件小幅作品。 蘇漢臣的嬰戲圖中流傳有序且品相精良的真跡已不多見，其中最為人稱道的要數(shù)現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《秋庭嬰戲圖》。這件作品描繪了秋日花園中姐弟二人一起玩“推棗磨”的游戲場景，是宋代繪畫中將季節(jié)感、日常生活和文化隱喻結(jié)合表現(xiàn)的典范。 “推棗磨”是一種樸素而歷史悠久的“益智游戲”，在今天的中原地區(qū)仍廣為流行。每到秋天大棗成熟的時候，這種應(yīng)季的游戲最能博得孩子們的歡心。他們把撿來的紅棗串在小竹簽的兩端做成“紅棗扁擔”，再拿另一個紅棗切去一半，底部插上三個短簽作為磨盤的底座，而裸露出來的半個棗核就成了推磨的支點，然后再把“紅棗扁擔”輕巧地搭在棗核尖上，這樣就做成了一個可以推著玩的“棗磨”。這個游戲的難點和樂趣在于“推”——推的時候“紅棗扁擔”必須持續(xù)旋轉(zhuǎn)而不掉落，一旦掉落，“推棗磨”的孩子就要認輸。這種樸素的游戲看起來簡單，卻是孩子們心中值得耗費半天光陰的樂趣。 蘇漢臣的這件《秋庭嬰戲圖》就是以“推棗磨”為主要內(nèi)容而創(chuàng)作的巨軸，畫面中最為傳神的部分也正是對姐弟倆推棗磨時神情和動態(tài)的刻畫。在畫幅的左下方，姐弟二人把黑漆螺鈿的圓凳當作游戲的臺面，右側(cè)白衣紅帶的姐姐專注地盯著旋轉(zhuǎn)的棗磨，雙手不自覺地左右護持，生怕扁擔突然掉落。而左側(cè)穿紅衣的弟弟則悄悄將手伸向棗磨，似乎正打算出其不意地把扁擔打落，他瞪大眼睛，嘴角上揚，一臉調(diào)皮的壞笑，仿佛搞破壞的詭計馬上就要得逞。 在畫面的右側(cè)，圓凳上放著紅佛塔、人馬轉(zhuǎn)輪盤兒、棋盒、陀螺等精美的玩具，一對小巧的銅鐃鈸散落在地上，而姐弟二人卻完全沉浸在“推棗磨”的緊張氣氛中，對這些精巧的玩具視而不見。畫家把左右兩個圍繞“圓凳”展開的場景并置描繪，一邊是樸素的自制玩具，一邊是精致的名貴玩具，但姐弟倆顯然對兩類玩具的態(tài)度迥然不同，這似乎是在暗示，在孩子的世界中，玩具的精糙貴賤并不重要，樸素的游戲反而可能更富創(chuàng)造的樂趣。 除了精彩的情節(jié)刻畫，《秋庭嬰戲圖》的成功之處還在于匠心獨具的構(gòu)圖。如果我們把湖石花木視作“自然之趣”的象征，把兒童游戲視作“人間之趣”的象征，兩種象征所構(gòu)成的意象對照似乎另有深意。 畫面背景中一通筆直的湖石巋然而立，周圍有芙蓉和雛菊陪襯，與前景中的姐弟游戲相比，顯得格外高大挺拔。在高約2米的大畫幅中，這樣的構(gòu)圖一方面強調(diào)了前景中孩子們身形的嬌小，點明了“嬰戲”的主題；另一方面又借用了北宋時期“頂天立地”的山水畫法，用湖石撐起畫面整體上“豐亨豫大”的美學氣度，將嬰戲圖這種“小畫題”的作品處理成如山水畫一樣具有“紀念碑式”精神意義的鴻篇巨制，通過大與小、疏與密、概括與精描的對比，使畫面顯得張弛有度、繁簡分明，既有可以“遠望”的花石，又有可以“近觀”的嬰戲，形成一種帶有劇場感的視覺張力，創(chuàng)造了嬰戲圖“小題大做”的典范。 再進一步，如果從文化隱喻的角度來看，湖石花木在此處的運用，似乎與中國園林藝術(shù)中“疊石為山”的營造美學有著某種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。畫家以湖石比附山岳，將自然山水的意象引入世俗生活的庭院，使“庭院”成為隱逸文化傳統(tǒng)中“桃源”意象的現(xiàn)實投射，而姐弟二人圍繞圓凳“推棗磨”的場景，也與《水經(jīng)注·爛柯山傳說》中“仙人對弈”的典故遙相呼應(yīng)。由此，畫家將日常生活的花石秋園轉(zhuǎn)化為仙家“洞天福地”的理想世界，也將山水漁樵的“出世之樂”轉(zhuǎn)譯成秋庭嬰戲的“人間之樂”，在“忘我”和“自得”的意義上實現(xiàn)了對古代隱逸文化的援引和活用，使嬰戲圖這樣的世俗題材產(chǎn)生了某種超越性的出世意味，并以此為基點為北宋畫院的嬰戲圖創(chuàng)作注入了別樣的文化內(nèi)涵，也對中國繪畫史傳統(tǒng)和山水畫思想做出了回應(yīng)。 由此可見，蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》成功地將庭院、孩童、玩具、游戲等要素統(tǒng)合起來，通過華麗的色彩、老到的筆墨和傳神的人物創(chuàng)造了表現(xiàn)童年歡樂的經(jīng)典圖像，并在作品的意義結(jié)構(gòu)中巧妙地嵌入關(guān)于中國人生命哲學的隱喻，塑造了后世畫家們爭相效仿的藝術(shù)范式。同時，也正是借由蘇漢臣的創(chuàng)作，千年前那個姐弟游戲的秋日庭院，得以化生為一種蘊含快樂寶藏和文化密碼的藝術(shù)符號，在與后世觀者的一次次相遇中，使忘我、無邪、自在、樸素的赤子天趣穿越千年而依然飽滿。 ...查看更多
藝術(shù)品收藏圈已進入微信時代 曾幾何時，打開微信，一度充斥眼球的都是瘋狂的自拍、養(yǎng)生秘籍、心靈雞湯和海外代購……忽如一夜春風來，2014年有關(guān)藝術(shù)品的段子和圖片悄然多了起來：微信群朋友探討藝術(shù)品知識， 朋友圈大家分享收藏寶貝，媒體、藝術(shù)家、收藏家建立了公眾平臺，與此同時微信拍賣這一新生事物驟然多了起來。當微信遇到藝術(shù)品，如同干柴碰烈火，一個個小火花燃成了熊熊大火。 在微信朋友圈里和藏友交流、交易藏品，建公眾號推送品牌的理念、文化和相關(guān)活動，開一個微店直接銷售收藏品……作為收藏愛好者，如果你還沒有通過微信交流、交易過收藏品，那你真有些out了?，F(xiàn)如今，藝術(shù)品收藏圈已經(jīng)進入了微信時代，用微信分享收藏信息、進行藏品交易等，正在成為藝術(shù)圈的新時尚。 朋友圈促進了藝術(shù)品交流 如今微信朋友圈成了每個用戶展示自己的窗口，藝術(shù)家向外界展示自己的最新作品，收藏家向朋友曬曬自己的藏品，朋友圈有喜歡的人可以點贊、可以留言、可以私聊、可以討價還價，足不出戶就進行了一場藝術(shù)鑒賞雅集，手機掌握之間完成了一筆藏品交易。 一個月前，一個收藏家因為資金短缺低價出售自己前些年收藏的一對翡翠手鐲，我?guī)退谂笥讶D(zhuǎn)發(fā)了圖片和信息，沒想到第二天就有人聯(lián)系他看貨，并當天下了定金。如果要是傳統(tǒng)店鋪銷售的話，這樣的交易不可能如此高效。作為一種社交工具，微信極大地提高了信息傳播的效率，有力地推進了藝術(shù)品的傳播和交流、交易。 通過微信朋友圈交易藏品已經(jīng)成為當下最時髦的收藏品交易方式，微信朋友圈無疑是當下最火的手機交易方式之一。許多藝術(shù)品從業(yè)者經(jīng)常在微信朋友圈里發(fā)一些藏品的照片，很快就有藏友向他詢價，通過微信傳輸照片和文字，交流之間談成生意。 藝術(shù)公眾號傳播文化 針對龐大的微信用戶群體，藝術(shù)品從業(yè)者對建立公眾號推送自己的品牌文化、理念和活動頗為重視。 利用微信平臺宣傳收藏知識、推介藝術(shù)家及作品的可概括為三類：一是收藏類媒體，二是畫廊、古玩城、拍賣行等涉及收藏的機構(gòu)，三是藝術(shù)家本人或其工作室。這些微信公眾號的意義，目前主要是傳播知識、聚集人氣，一條信息可以同時推送給成千上萬的關(guān)注者，他們可以利用各種空閑時間閱讀，并能分享給自己的朋友，使信息的傳播更加有效。 老古董新潮玩“微店” 所謂“微店”，其實還是利用微信群和朋友圈上傳藏品圖片，配上尺寸、年代等文字說明，只不過內(nèi)容更加純粹，幾乎全是待出售的藏品。通過微店出售藏品，更有互動感和人情味。與買家單獨聊交易詳情時，可以通過語音、圖片、視頻等多種方式，就像面對面交流一樣親切。 雖然收藏圈多是跟老東西打交道，但交易方式總能趕上新潮流。網(wǎng)絡(luò)交易的新鮮勁兒還沒過去，微信營銷就開始在收藏圈里火起來了?，F(xiàn)在3G、4G時代，手機是每個人的“標配”，可以隨身攜帶，充分利用碎片化時間，隨時隨地瀏覽信息，比起電腦更有優(yōu)勢。 目前微信上微店上百萬家，點擊網(wǎng)絡(luò)搜索“古玩微店”、“藝術(shù)微店”也已經(jīng)形成氣候。在北京有多家實體店的古玩商同時開起了微店，時不時上傳一些在實體店中待售的古玩到微店展示。原本抱著玩票心態(tài)的他們驚訝地發(fā)現(xiàn)，向他詢價的藏友還真不少，幾個月下來，他的微店越來越紅火，交易額節(jié)節(jié)上升，半年下來甚至有的古董商微店的銷售額超過了實體店。 意外開花的微信拍賣 網(wǎng)上拍賣藝術(shù)品已經(jīng)不是新鮮事。而微信無疑是2014年最火的用戶平臺，“周周拍”便是國內(nèi)首家借助微信實現(xiàn)藝術(shù)品拍賣的交易平臺。如今，越來越多的收藏者也開始在微信上曬自己的藏品，還有一些微信公眾號已開始嘗試舉辦小型藝術(shù)品拍賣活動。國內(nèi)首家微信藝術(shù)品拍賣平臺“周周拍”正式上線，已經(jīng)連續(xù)三周在微信上舉辦拍賣。基于目前最火的即時聊天軟件——微信，可以說，繼實體拍賣和網(wǎng)站交易后，微信似乎成為另一種新型的藝術(shù)品交易模式。 所謂微信拍賣即是通過微信公共平臺，由拍賣方將拍品的信息和圖片等上傳到公共平臺及朋友圈里，關(guān)注公眾號者可以通過回復競價。從目前的資料來看，上拍的作品主要有三大特點：無底價、小名家、較另類，顯示出鮮明的拍賣特色和個性?？傮w看來，微信拍賣只是作為傳統(tǒng)拍賣形式的一種補充，更多是一種包裝宣傳渠道，更多是客戶交流的平臺，為實體拍賣而服務(wù)。 當微信遇到藝術(shù)品，一個聊天工具賦予了更多的文化內(nèi)涵；當收藏圈遇到了朋友圈，一個藝術(shù)收藏行業(yè)拓寬了發(fā)展的渠道。 ...查看更多
青綠山水、文人山水和水墨山水有什么區(qū)別？ 青綠山水與水墨山水作為山水畫的不同技法，代表著中國古代山水畫的兩大流派。二者之中，青綠山水因其設(shè)色之做法更接近自然山水的風貌，且偏于寫實，而先于水墨山水成型 。中國最早的山水畫可追溯至東晉時期，直至六朝，畫作仍未處理好山、水、人等構(gòu)圖要素的比例關(guān)系與空間關(guān)系，即“人大于山，水不容泛”。隋代展子虔作《游春圖》，被視為青綠山水畫成型的標志，后經(jīng)唐代李思訓、李昭道父子發(fā)揚光大（代表作《明皇幸蜀圖》）。青綠山水畫中，山水，樓亭，人船等要素的大小及空間位置關(guān)系嚴謹且精致；其畫風以礦物顏料的青綠色為主，先勾線而后填色，重輪廓而輕筆墨；在藝術(shù)效果上追求山水金碧燦爛，色澤繁復而艷麗，其審美趨向多為宮廷或官方畫院所推尚。至宋代，其雖受“院體畫”所影響，但不拘于此而演變出不同流派，并有諸多佳作流傳于世，如北宋王希孟《千里江山圖》，南宋趙伯駒《江山秋色圖》等。水墨山水誕生之初即蘊含著豐富的文人審美，并與書法、文學息息相關(guān)。唐代王維以水墨來表現(xiàn)“畫中有詩”的輞川山水。五代之際的荊浩可謂山水畫史上最有影響力的大家，后以關(guān)仝繼之。荊浩出生于北方，多繪全景式的北方大山大水，他提出“水暈?zāi)隆钡乃囆g(shù)理論，主張通過筆、墨的濃淡變化與結(jié)合來展現(xiàn)山、水、云、村的雄偉變換與典雅情趣，并細分對待山巒、水流的不同形態(tài)部位，系統(tǒng)地總結(jié)針對它們的繪畫技法。關(guān)仝善作秋山野渡，其所作北方山水格局較荊浩更大?！扒G關(guān)”并稱，開創(chuàng)北派水墨山水； 這幾個概念的分界比較模糊，青綠山水通常設(shè)色用三青和三綠，設(shè)色主用赭石花青的是淺絳山水，青綠山水加上金色（通常是線）是金碧山水，不設(shè)色為水墨，這是以技法區(qū)分的。文人山水，或者說是文人畫，是與當時的宮廷畫體系所區(qū)分。所以文人畫可以使水墨也可以是青綠。不同時期劃分也不同，到近現(xiàn)代因為封建制的滅亡宮廷畫已經(jīng)沒有了，但被現(xiàn)代院體畫（高校）部分繼承。近現(xiàn)代中西方文化交流，又出現(xiàn)現(xiàn)代派中國畫。當代文人畫應(yīng)為教育制度的改變，也人丁凋零，文人畫講究詩書畫印四絕，近代最知名的有黃賓虹、齊白石、潘天壽。陸儼少也被稱為文人畫最后一位大師。 ...查看更多
天來堂◆妙法自然李亞◆氣韻花鳥定制作品 簡介：畫家李亞，1977年出生于河北省晉州市，現(xiàn)居北京。別署二石精舍、鶴廬。畢業(yè)于河北師范大學美術(shù)系，進修于天津美術(shù)學院，結(jié)業(yè)于清華大學首屆霍春陽傳統(tǒng)繪畫研究 室。 備注：李亞為人憨厚樸實，衷情于傳統(tǒng)文化，涉獵廣泛。十余年來在藝術(shù)上默默的耕耘著，不斷地發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。時刻不忘把自己的藝術(shù)推向一個新的境界。他很勤奮，在藝術(shù)上也有自己的見解和追求。李亞的畫造型嚴緊，結(jié)構(gòu)準確，用筆干凈利落。筆下的花鳥蟲魚、藤蘿怪石、古佛羅漢都很鮮活，栩栩如生。他對造型的準確而熟練的掌握和深厚的書法功力以及對藝術(shù)的孜孜追求的精神，使他在藝術(shù)上取得了很大的成功，也為眾多青年畫家作了一個好的表率。學養(yǎng)深厚，尤其對書畫之事，用功極深。傳統(tǒng)是本、是根，是取之不盡、用之不竭的寶藏，消化理解，融會貫通，尺寸：畫芯68乘以43cm2平尺；需定制TL05907880849x284867077 ...查看更多
古字畫留出心靈上的“過白”空間 古字畫在舊時，一般都在堂屋的背墻上掛著。足夠的房屋空間高度，掛著一幅書法對子和一幅大中堂畫，下方還可以放著一條幾案。這樣的堂屋家居結(jié)構(gòu)不是隨便布置的，而是順應(yīng)了家居“ 風水過白”學說的要求，才這樣安置的。 ...查看更多
中國畫家誰的畫最值錢 選擇中青年名家老一輩畫家的作品肯定有相當?shù)耐顿Y價值，然而目前市場上的偽作和贗品較多，除非能親自從畫家手中購買，否則風險較大。而中青年畫家僅有一點名氣，其價也必不會高，投資人手中 可望得到較高的回報，中青年畫家藝術(shù)地位好沒有社會和投資者人可，意味著未來的不確定性，這里值得注意的有三點，一是中青年畫家的作品的大幅增值需要一定的時間積累，可理解為長線投資；二是尋找直接面對畫家的機會，如書畫展覽、筆會；三是積極主動參與宣傳中青年畫家，將他們介紹給熟知的企事業(yè)、投資者、親朋好友加速并提高其出名和升值。目前比較有名的中年國家一級畫師大約有:周順生老師，邵強老師,李慶興老師，秦興田老師，鄧玉成老師，侯國華老師，莫遠峰老師，李婷老師（女），黃永發(fā)老師，張平老師，馬志紅老師（女），臨智老師（女），邵強老師，吳成建老師，李光榮老師，李涵老師，黃志康老師，葉羽藝老師，何艷梅（女），韋華初，劉兵老師，李華明老師等很多老師不勝枚舉. ...查看更多
按照市場上對商品油畫要求來看：如果能基本臨摹以 希施金 為代表的寫實風景油畫類型的畫 每平方價格必定是在 600以上 ： 半寫實的且風格（筆觸，色彩）比較有個性的也差不多是在500-600之間，但這種 一般要站在大眾審美的角度覺得漂亮才行，畫多了自己也能感覺： 如果說感覺非常一般 或者 所用時間不太長的那種 一般就是在 450- 100之間不等了 。 ...查看更多
根據(jù)藝術(shù)家個人的背景、聲望，作品價格差距很大。從每平米幾千到幾萬、十幾萬一平米都有不同。 根據(jù)自身的需求來定 根據(jù)裝飾場景來選 如果是收藏期待升值，那建議根據(jù)實力選擇原作。 若是用在家居室 內(nèi)，則可選擇單價性價比較高的原作。 ...查看更多
油畫的規(guī)格是按內(nèi)框尺寸計算的。很簡單就是長乘寬。但是中國多計算平方尺。因為是習慣。國外是計算平方英尺。一英尺24英寸等于61厘米。 在商業(yè)油畫市場是計算平方米。人物1200元--3000元。風景靜物 等800--1800元。但是難度大價格就高。 ...查看更多
“外國的情況也差不多?！崩詈f，梵高生前畫沒人要，甚至被人們視為垃圾。去世以后，他的母親清理房間的時候，把他留下的四大箱子畫都當垃圾扔了?，F(xiàn)在梵高的畫已經(jīng)是天價，理論家們也紛紛站出來評論梵高的畫是如何 之好。 ...查看更多
居室懸掛字畫由來已久，在我國已有千百年的歷史。在漫長的封建社會，上至帝王將相，下至平民百姓，凡有較好居住條件的人們，在其各自的居室，依據(jù)各自的文化品位和志趣愛好，均有字畫懸掛于墻壁上。新中國誕生以來， 由于人們文化水平的提高，客廳、書房、臥室懸掛字畫已形成一種普遍的文化風氣。 “字畫是室內(nèi)軟裝飾的靈魂，它是居室主人思維深處的精靈，是跳動的音符，同時更是視覺的焦點。 ...查看更多
似乎周老跟苗寨就有不少淵源難怪提及苗寨，周老會想到在那秀麗的山水間，在那山澗的小溪旁，在那夜晚的篝火邊，一個個美麗清秀的姑娘，精美的頭飾，色彩斑瀾的服裝，笑靨如花，清歌曼舞，回蕩在青山綠水間。在周老的 記憶中苗人干活精細，不怕吃苦，苗族人干活很是認真，粗一點不行，細一點不行，長一點不行，短了也不行，有殘葉不行，有蟲眼不行，就要約1厘米粗，約15厘米長，五六個葉子的，還要綠油油的，這似乎從側(cè)面反應(yīng)周老做人的原則，點到為止。苗族的民歌甜美、頭飾精美、服裝漂亮、舞蹈都是周老說不完道不完的故事！隨著時間飛逝，周老唯一殘存的記憶都只有用他手中的神筆一點一點的記錄下來…………有緣之人細細才能體會這幅畫中之意境了…… ...查看更多
